https://shuter.apbb.ru/ Шутер ru-ru Tue, 18 Nov 2008 15:46:48 +0300 MyBB/mybb.ru https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 <p>хочу сыграть в 1000</p> mybb@mybb.ru (bala888) Tue, 18 Nov 2008 15:46:48 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 <p>ооо,еж клевый.у мя был похожий в прош.году.да снять пришлось.репрессии в школе..</p> mybb@mybb.ru (apostataangelus) Sun, 02 Dec 2007 16:37:28 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>Приветик.ищу информацию по паранальмальным явлениям,о сатане (Люцифере),о значениях 666 и все прочие. Первый раз на вашем форуме. Здесь сбор сатанистов , любителей рок-муз. или как?</p> mybb@mybb.ru (apostataangelus) Sun, 02 Dec 2007 16:16:01 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>знаю тема боян, но всё же интересно откуда у вас ваши ники или как вы их придумали</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 12:03:16 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>Как вам мой новый аватар?</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 11:46:46 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>Мой любимый фильм !!!Троя!!!</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 11:43:45 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>Кто что думает????</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 11:40:38 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>Британский ирландский фолк-рок</p> <p>Британский и ирландский фолк-рок (или электрофолк) является ветвью развития фолк-рока Северной Америки. Самой первой группой этого направления обычно считают Fairport Convention. Музыка этой группы первоначально звучала очень похоже на североамериканский фолк-рок, но постепенно стала вбирать в себя элементы фолк музыки Британских островов. Несколько групп в Бретани также тесно связаны с этим направлением. Они начали появляться начиная с работ Алана Стивелла (Alan Stivell).</p> <p>отписываемся..</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 11:37:34 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 <p>Мне оч нравится, особенно Баллада о Вересковом мёде...</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Sat, 10 Nov 2007 11:35:38 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <p>Apocalyptica — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. Состав группы представляет собой трёх виолончелистов и ударника, без постоянного вокалиста. Первоначально прославившись кавер-версиями изветных трэш-метал групп, в дальнейшем Apocalyptica выпускала преимущественно материал собственного сочинения.</p> <p>Жанр группы часто характеризуют как Симфоник-метал. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica неоднократно привлекали для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:28:16 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <p>Не нашел чет я темы про эту группу... играют хардрок\рок...<br />Московская рок-группа ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК была организована 1 августа 1986 года бас-гитаристом (скрипачом по музыкальному образованию) Анатолием Крупновым на развалинах джаз-рокового коллектива ПРОСПЕКТ. Первоначальный состав ОБЕЛИСКА выглядел следующим образом: Анатолий Крупнов - бас-гитара, вокал; Николай Агафошкин - барабаны; Михаил &quot;Ботаник&quot; Светлов - гитара; Юрий &quot;Ужас&quot; Анисимов - гитара.<br />Изначально музыка ОБЕЛИСКА была выдержана в тягучей спиритической манере BLACK SABBATH: тяжелая, мрачная, почти физически давящая на тело и психику. Первой композицией коллектива стала песня &quot;Апокалипсис&quot;, написанная полностью Крупновым. Да и вообще, на начальном этапе творчества все тексты и музыка писались исключительно Анатолием. Позже Крупнов обратился к творчеству Бодлера, Верхарна и Иосифа Бродского. Стихи этих авторов гармонично вплетались в тяжелые риффы ОБЕЛИСКА.<br />Первый концерт группы состоялся 23 сентября 1986 года в ДК &quot;Шерсть-сукно&quot;. После этого выступления ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК заметили в московской Рок Лаборатории. Без долгих разговоров коллектив был зачислен под знамена этой легендарной организации. А благодаря наличию собственного &quot;аппарата&quot;, ОБЕЛИСК стал постоянным участником всех сборных &quot;металлических&quot; концертов.<br />Осенью 1986-го года группу покидает Светлов, а на его место приходит Юрий &quot;Алексис&quot; Алексеев, игравший до этого в группах КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА и МАСТАДОНТ. В лице Алексеева Крупнов обретает достойного соавтора музыкальных тем коллектива.<br />Уже при участии &quot;Алексиса&quot;, в начале декабря 1986 года, в ДК &quot;Красный Октябрь&quot; был записан первый концертный магнитофонный альбом группы, озаглавленный &quot;Апокалипсис&quot;. ОБЕЛИСК начинает набирать очки.<br />В начале 1987 года была предпринята попытка записать &quot;студийный&quot; &quot;Апокалипсис&quot; на девятиканальном магнитофоне, сконструированном самой группой. Однако, качество записи получилось, мягко говоря, слабенькое. Никто не знал, как записывать барабаны. Да и к тому же, магнитофон постоянно отказывал. До наложения вокала дело так и не дошло. Тогда ОБЕЛИСК поступил проще. Группа отстроила через пульт звук и записала на базе &quot;живьем&quot; все песни из первого магнитофонного альбома, прибавив к ним несколько новых вещей. Эта запись дошла до наших дней и представляет сейчас большую редкость.<br />В феврале 1987-го года в группу возвращается Михаил Светлов. Он занимает место Юрия Анисимова, покинувшего группу. Музыка ОБЕЛИСКА выходит на новый качественный уровень. Она становится максимально тяжелой и мрачной, но при этом мелодичной и динамичной. За ОБЕЛИСКОМ закрепляется звание &quot;металлической группы №1 в СССР&quot;.<br />Группа активно выступать в Москве, а так же не менее активно гастролирует. Музыканты дают по 8-10 концертов в месяц. Помимо интереснейшего музыкального материала, ОБЕЛИСК устраивает на сцене настоящее шоу: огромный (в полчеловеческого роста) фосфорирующий вращающийся череп с глазами-лазерами, скелет на барабанах, пиротехнические и световые эффекты.<br />Помимо этого ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК впервые появляется на большой сцене в качестве &quot;сопровождающих&quot; финской панк-группы SIELUM VILJET. Их совместное выступление произошло в Измайловском зале тяжелой атлетики и имело заметный резонанс.<br />Примерно в это же время ОБЕЛИСК снимает свой первый видеоклип на песню &quot;Полночь&quot;. Группа записывает второй концертный магнитофонный альбом &quot;Цветы Зла&quot;, который был смонтирован из пяти концертов, проходивших в ЦДТ. Эта запись дошла до &quot;краев и самых окраин&quot; Союза. Группу услышали в самых отдаленных уголках страны, и ребята окончательно утвердились в роли королей отечественного тяжелого рока.<br />В конце зимы 1988-го года ОБЕЛИСК принял участие в первом всесоюзном фестивале хэви-металл-рока, проходившем в городе Свердловске, и неожиданно занял на нем только второе место. Группа уступила в борьбе за первенство ТЯЖЕЛОМУ ДНЮ. &quot;Я даже знаю, почему мы были вторыми, - говорил Крупнов. - Просто накануне концерта я перебрал портвейна и петь практически не мог. Голоса не было вообще&quot;. Неравнодушное отношение Крупнова к алкоголю стало обострять отношения внутри коллектива.<br />Летом 1988-го года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК занимает первое место на финальном концерте &quot;Звуковой дорожки&quot;, проводимом газетой &quot;Московский Комсомолец&quot;.<br />Однако, несмотря на безоговорочный успех, внутри группы возник серьезный конфликт, который самым нелицеприятным образом разрешился во время гастрольной поездки ОБЕЛИСКА в Кишинев в конце лета 1988-го года. Произошел инцидент, завершившейся потасовкой Крупнова с одним из техников группы. По возвращении в Москву, Анатолий распускает группу на каникулы, явившиеся фактически развалом коллектива. ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК прекращает свое существование 1 августа 1988 года.<br />&quot;Посмертно&quot; выходит третий концертный магнитофонный альбома группы, представляющий из себя запись последнего выступления коллектива. Альбом назвали просто, но со вкусом: &quot;Последний концерт в Кишиневе&quot;.<br />Крупнов присоединяется к группе ШАХ, записывает с ней в Германии альбом &quot;Beware'', получивший неплохие отзывы на западе, гастролирует в составе ШАХА в России и за рубежом. Алексееву поступают предложения о сотрудничестве от групп ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ и Э.С.Т., но он отвергает их и собирает собственный проект ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА, с которым выпускает магнитофонный альбом &quot;Мир-Дьявол&quot;. Светлов организовывает группу ПОЛТЕРГЕЙСТ, но не добивается с ней значительных успехов. Агафошкин отходит от музыкальных дел и начинает заниматься коммерцией.<br />Kетом 1990-го года Крупнов принимает решение о воссоздании ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА. Реанимация группы состоялась 1 августа того же года. В состав старой новой формации вошли Анатолий Крупнов, Юрий Алексеев, Михаил Светлов и барабанщик групп ЛЕГИОН и ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА Сергей Комаров.<br />Первое выступление возрожденного ОБЕЛИСКА состоялось 23 сентября 1990 года в рамках фестиваля &quot;Железный Марш&quot; во Дворце Культуры &quot;Крылья Советов&quot;.<br />Вскоре группу в очередной раз покидает Светлов. На его место приглашается Василий Билошицкий, ранее сотрудничавший с группой Э.С.Т. В этом составе записывается магнитофонный мини-альбом &quot;Жизнь После Смерти&quot;. Начинается работа над материалом для полнометражной пластинки, но… Произошла трагедия. 13 ноября 1990 года в своей квартире был застрелен бандитами Сергей Комаров.<br />Замену этому талантливому барабанщику найти было довольно сложно. Тем более неожиданным стал факт зачисления в ряды ОБЕЛИСКА Владимира Ермакова, который ранее не &quot;светился&quot; в крупных проектах (играл в группе КАНТОР). Его дебют в составе группы состоялся в конце ноября 1990-го года на концерте, посвященном памяти Комарова.<br />ОНаконец, 28 марта 1991 года выходит новый магнитофонный альбом ОБЕЛИСКА &quot;Стена&quot;. В его поддержку сразу же стартует концертный тур по стране, снимаются видеоклипы. Группа вновь на подъеме.<br />Осенью 1991-го года группа записывает англоязычный альбом &quot;One More Day&quot;, ориентированный для выпуска на Западе.<br />В начале 1992-го года группу покидает Билошицкий. Его заменяет Игорь Жирнов из группы ДЖОКЕР. В мае 1992-го года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК участвует в туре &quot;Монстры Рока По Руинам Империи Зла&quot; вместе с бразильской группой SEPULTURA и отечественными командами МАСТЕР, ШАХ и Э.С.Т.<br />Летом того же года на &quot;Alien Records&quot; выходит первый виниловый альбом коллектива &quot;Еще Один День&quot;. Эта работа по стилистике значительно отличалась от того, что ОБЕЛИСК делал раньше, но, несмотря на все обвинения в &quot;коммерциализации&quot; и &quot;попсовизации&quot;, диск получил прекрасные рецензии в ведущих российских металлических изданиях.<br />После записи &quot;Еще Одного Дня&quot; из группы уходит Жирнов, а на его месте появляется Дмитрий Борисенков. Альянс именно этих людей (Крупнов - Алексеев - Ермаков - Борисенков) позже станет именоваться &quot;Классическим составом ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА&quot;. Тем временем Владимир Ермаков принимает участие в записи альбома МАСТЕРА &quot;Talk Of The Devil&quot;.<br />В конце 1992-го года выходят пластинка &quot;Монстры Рока&quot; и компакт-диск с тем же названием. На виниле было две вещи ОБЕЛИСКА - &quot;Стена&quot; и &quot;Аве, Цезарь&quot;, а на компакте - англоязычные &quot;City's On Fire&quot; и &quot;One More Day&quot;.<br />10 мая и 14 июня 1993-го года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК появился на большой сцене. В первом случае это произошло вместе с группой ACCEPT, а во втором - с FAITH NO MORE и российской группой Э.С.Т. Летом 1993-го года Крупнов присоединяется (на правах сессионного музыканта) к проекту &quot;Гарика&quot; Сукачева НЕПРИКАСАЕМЫЕ.<br />Cледующий всплеск активности произошел только в мае 1994-го года. Выходят два альбома: новый &quot;Я Остаюсь&quot; и &quot;Стена&quot;, составленный из ремиксов вещей прошлых лет. А в сентябре 1994-го выпущены в продажу переизданный &quot;Еще Один День&quot; (на сей раз на компакт-диске) и компакт-кассета &quot;86-88&quot;. Помимо этого, Крупнов приступает к записи сольного альбома.<br />Однако, после выхода этих записей, группа попала в кризис. Он был обусловлен целым рядом причин - это и сложности в организации концертов, и то, что Крупнов все больше времени стал уделять сотрудничеству с НЕПРИКАСАЕМЫМИ, и, наконец, то, что Анатолий начал увлекаться наркотиками. Потерявший управление ОБЕЛИСК еще пытается держаться на поверхности, но терпение музыкантов не безгранично. Повторяется ситуация августа 1988-го года: нервы участников коллектива сдают - первым, из-за бесполезности и бессмысленности происходящего, перестает приходить на репетиции Алексеев. Затем Борисенков и Ермаков.<br />Ермаков уходит в группу Э.С.Т., а Борисенков начинает сотрудничество с Еленой Зосимовой и Алисой Мон.<br />В конце 1995 - начале 1996 годов Крупнов с новыми музыкантами (работающими вместе с ним в НЕПРИКАСАЕМЫХ) - Дмитрием Варшавчиком (гитара) и Александром Митрофановым (барабаны) - проводит несколько концертов в ночных клубах и на закрытых вечеринках.<br />В 1996 году Светлов вместе с Леонидом Фоминым (игравший в группе МАСТЕР, а в настоящее время в группе ВАЛЬКИРИЯ) и Сергеем &quot;Блудным&quot; Подрезенковым (в настоящее время - Э.С.Т.) создают проект BLAZE BOMBER.<br />Между тем, Крупнов продолжает активно участвовать в проекте Сукачева (с его участием были записаны два альбома НЕПРИКАСАЕМЫХ: &quot;Брел, Брел, Брел…&quot; и &quot;Города, Где Под Ногами Дымится Асфальт&quot;), дописывает свой сольный альбом (1995 год), принимает участие в записи проектов &quot;Митьковские Песни&quot; (1995 год) и &quot;Странные Скачки&quot;, посвященном памяти Владимира Высоцкого (1996 год). Анатолию поступает предложение войти в состав группы ДДТ (1995 год), но он его отклоняет, ограничившись только помощью в аранжировках к альбому &quot;Это Все&quot;. Помимо занятия музыкой, Крупнов снимается в фильме &quot;Научная секция пилотов&quot; (1996 год), играет в театре в спектакле &quot;Контрабас&quot; (1996 год), ведет на &quot;М-Радио&quot; антиалкогольную и антинаркотическую программу Новая Жизнь (1996 год). <br />В конце 1996-го года Крупнов выходит из состава НЕПРИКАСАЕМЫХ. У него снова появляется желание сосредоточиться на работе в ЧЕРНОМ ОБЕЛИСКЕ. Но...<br />27 февраля 1997-го года в студии, во время записи, Анатолий Крупнов умирает от сердечного приступа. Ушел из жизни один из лучших рок-музыкантов страны...<br />Уже после смерти Крупнова вышел в свет его сольный альбом &quot;Крупский Сотоварищи. Чужие Песни И Несколько Своих&quot;.<br />Варшавчик и Митрофанов дописывают последний альбом Крупнова. Анатолий успел записать басовые партии к десяти песням и вокальные - к шести. Остальное дописывают его товарищи: Юрий Шевчук, Игорь Сукачев, Константин Кинчев, Александр Скляр, Сергей Савин, Павел Фролов, Жан Сагадеев и другие. Дата релиза альбома несколько раз переносится на более поздний срок. <br />В это время Борисенков и бас-гитарист группы Э.С.Т. Даниил Захаренков принимают предложение от Константина Селезнёва (гитара) и Станислава Вознесенского (барабаны) и начинают работать в группе ТРИЗНА. Тогда же Ермаков уходит из Э.С.Т. и участвует в проекте СОБАКИ ТАБАКА.<br />Летом 1999-го года Дмитрий Борисенков, Владимир Ермаков и Михаил Светлов решаются воссоздать ОБЕЛИСК. К ним присоединяется Даниил Захаренков, а чуть позже и Юрий Алексеев. Лидером группы становится Борисенков. Он же берет на себя вокальные партии. Осень 1999 года была посвящена репетициям. Первый концерт возрожденного в очередной раз ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА состоялся 6 января 2000 года в московском &quot;Р-Клубе&quot;. Была представлена программа, явившаяся результатом, а можно сказать, и последствием работы Борисенкова в ТРИЗНЕ. Прозвучавшие композиции, созданные им за этот период для ТРИЗНЫ, переаранжированнные и доработанные, получили новую жизнь и вошли в репертуар ОБЕЛИСКА наряду со старыми хитами группы, такими как, &quot;Стена&quot;, &quot;Еще один день&quot;, &quot;Черный Обелиск&quot;.<br />Cначала идея ОБЕЛИСКА без Крупнова воспринимается с достаточной долей скептицизма, но вскоре музыканты вновь завоевывают внимание поклонников.<br />31 марта 2000 года наконец-то выходит в свет последний альбом, над которым работал Крупнов. Он состоит из двух частей и носит название &quot;Postальбом&quot;. В этот же день в Спорткомплексе Олимпийский состоялся грандиозный концерт, посвященный памяти Анатолия Крупнова. Помимо музыкантов ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, игравших в группе в разное время, в нем приняли участие Сергей Савин, Павел Фролов, Жан Сагадеев, группы ДДТ, ЧАЙФ, НЕПРИКАСАЕМЫЕ, ВА-БАНКЪ, СПЛИН, ZDOB SI ZDUB. <br />В начале апреля 2000-го года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК открывает свой официальный сайт в сети Интернет - wwwblackobelisk.ru. Теперь у поклонников группы появилась возможность задавать вопросы музыкантам, знакомиться с подробной историей коллектива, получать информацию о новостях группы, планах.<br />В мае 2000-го года ОБЕЛИСК садится в студию для записи своего первого после возрождения сингла. Он выходит ограниченным тиражом. Осенью 2000 года сингл переиздается на компакт-кассете под названием &quot;Песни Для Радио&quot;. Одновременно происходит обновление исполняемого материала. Из репертуара исчезает значительная часть песен, созданных Борисенковым в период сотрудничества с ТРИЗНОЙ. Вместо них появляются более жесткие композиции, исполняемые в характерной для ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА стилистике. Представленная на сингле кавер-версия песни &quot;Seek And Destroy&quot; в октябре 2000 года попадает в сборник &quot;&quot;Москваллика&quot; - …a Russian Tribute to Metallica&quot;.<br />В конце 2000 года Алексеев переключается на сотрудничество с группой Сергея Маврина (ex-АРИЯ) МАВРИК.<br />2001 год ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК начал с клубных выступлений (в составе Борисенков - Ермаков - Светлов - Захаренков), обкатывая новую программу, на основе которой впоследствии была осуществлена запись нового полнометражного альбома. Летом 2001 года &quot;Черный Обелиск&quot; начинает сотрудничество с Движением &quot;Энергия дорог&quot;, под эгидой которого осуществляется ряд гастрольных выступлений группы в городах России.<br />Композиции &quot;Ветры и туманы&quot; и &quot;Тебя больше нет&quot; из сингла &quot;Песни для Радио&quot; участвуют в сборниках &quot;Контрудар I&quot; и &quot;Контрудар II&quot;. Причем, последняя, авторами сборника почему-то была переименована в &quot;Теперь уже поздно&quot;.<br />6 октября в Москве, в ДК им.Горбунова происходит концерт, посвященный памяти Анатолия Крупнова и приуроченный к 15-летию группы. В акции принимают участие дружественные ЧЕРНОМУ ОБЕЛИСКУ коллективы: Э.С.Т., ТРИЗНА, МАВРИК, ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ, СОБАКИ ТАБАКА, КРУИЗ; а также: Константин Савченко (автор нескольких песен, в свое время подаренных Анатолию Крупнову), &quot;Ночной Волк&quot; Павел Фролов; сын Анатолия Крупнова - Владимир; ведет концерт Владимир Марочкин.<br />6 февраля 2002 года начинается запись нового альбома ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА. В первых числах июня 2002 года заканчиваются его сведение и мастеринг. Альбом получил название &quot;Пепел&quot;. В альбом вошли 12 песен, из которых 4 - переарранжированные композиции из сингла 2000 года &quot;Песни для радио&quot;.<br />12 апреля, в рамках Фестиваля &quot;Энергия дорог&quot;, &quot;Черный Обелиск&quot; посещает г.Нижний Новгород.<br />31 мая &quot;Черный Обелиск&quot; принимает участие в концерте, посвященном 13-летию МС &quot;Ночные Волки&quot;.<br />Летом 2002 года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК должен был принять участие в Москве в Международном рок-фестивале &quot;Long Live Rock'n'Roll&quot; вместе с группами URIAH HEEP, GAMMA RAY, SODOM, Doro, GRAVE DIGGER, PRIMAL FEAR и др. В связи с возникшими форс-мажорными обстоятельствами у организаторов этой акции, фестиваль не состоялся.<br />12 июня &quot;Черный Обелиск&quot; принимает участие в 5-ом Байк-Шоу г.Ростов-на-Дону.<br />6 июля &quot;Черный Обелиск&quot; участвует в концерте на мото-фестивале &quot;Энергия дорог&quot; - в г.Егорьевск Московской области.<br />25 июля наконец появляется видеокассета с концертом &quot;Черного Обелиска&quot; посвященного 15-летию группы и памяти Анатолия Крупнова, который состоялся 6-го октября 2001 года в Москве в ДК им.Горбунова.<br />C осени 2002 года по лето 2003 ЧО принимает участие в ряде фестивалей и концертов, гастролирует по России. <br />В конце осени 2002 года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК записывает кавер-версию песни &quot;Kingdom Come&quot; для сборника &quot;Tribute to MANOWAR&quot;, готовящегося к выходу в 2003 году.<br />В января 2003 года в Москве, в &quot;Р-Клубе&quot; происходит Презентация нового альбома &quot;Черного Обелиска&quot; - &quot;Пепел&quot;.<br />Летом 2003 года &quot;Черный Обелиск&quot; создает новый материал, который войдет в следующий альбом группы - &quot;Нервы&quot;. Начало записи альбома планируется на конец осени 2003 года.(с)</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:26:38 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>Группа Manowar была создана бас-гитаристом Джой Де Майо и гитаристом Россом Фуничелло в апреле 1980 года. Историческая встреча двух будущих участников самой громкой группы в мире состоялась на концерте Black Sabbath в Ньюкасле, Англия. Де Майо на тот момент являлся пиротехником басиста Sabbath Гизера Батлера, а Росс выступал в составе Shakin' Street - разогревающей группы для Sabbath. Джой был до того впечатлен безумным поведением гитариста на сцене и его манерой игры, в которой явно чувствовалось влияние блюза, что попросил Ронни Джеймса Дио - тогдашнего вокалиста Sabbath - познакомить Росса с ним. (Кстати сказать, Дио был и до сих пор остается одним из старейших друзей Ди Майо, так как впервые их музыкальные дорожки пересеклись в группе Elf, из которой Ди Майо довольно быстро ушел, а сама группа позже почти в полном составе (кроме гитариста) явилась первым составом Rainbow, который в 1975 году записал дебютную пластинку коллектива.) Таким образом после непродолжительного разговора будущее Shakin' Street встало под большой вопрос, а Sabbath пришлось искать нового пиротехника. <br />Ребята же, уволившись со своих прежних &quot;работ&quot;, пригласили в состав новоявленной группы школьного приятеля Джоя американца Эрика Адамса. После непродолжительных прослушиваний был найден и ударник - Карл Кенеди. </p> <p>Группа долго мучалась в поисках подходящего названия и наконец остановилась на Manowar. С одной стороны, в дословном переводе это обозначает &quot;Воин&quot;, но с другой - так назывался старинный американский корабль, что уже позволило критикам найти повод для издевок над ребятами. Однако все это было еще впереди. А пока в том же 1980 году группа отправилась в студию, где и записала демо-ленту. Кстати говоря, именно по совету Де Майо в той же студии был записан и легендарный альбом Metallica &quot;Kill 'Em All&quot;. Manowar же пока было далеко до славы своих собратьев по металлическому лагерю, тем более что в самом конце 1980 года группа сменила ударника - Кенеди ушел в The Rods, а в группу пришел американец польского происхождения Донни Хамзик. </p> <p>Регулярные выступления на восточном побережье США принесли свои плоды в начале 1981 года, когда ребятам удалось заинтересовать менеджера Kiss Била Экойна, который устроил Manowar контракт с Liberty Records. Компания была не ахти какая известная, однако это было уже что-то, и в 1982 в знаменитой позже &quot;Criteria Studios&quot; в Майами, Флорида был записан и выпущен дебютный альбом группы &quot;Battle Hymns&quot;. Никакой революции, как, например, &quot;Kill 'Em All&quot;, диск в мире и, в частности, в США, не сделал. По звучанию он сильно напоминал смесь из Deep Purple и Black Sabbath. Все композиции альбома были написаны самим Джоем, тексты были довольно незамысловатыми, а на композиции &quot;Dark Avenger&quot; засветился известный на тот момент голливудский актер Орсон Вэллс. Альбом продавался не самым лучшим образом, однако был все-таки неплохо воспринят критиками в Европе и Японии. В США же дебют прошел абсолютно незаметно. </p> <p>Летом 1982 года группа вновь подверглась смене состава. И снова это был ударник - Хамзик не мог выдержать ритм и понять смысл музыки группы и был заменен на Скотта Колумбуса. Скотт был одним из друзей Де Майо, но сила его ударов по установке была настолько сильна, что группе пришлось заказать стальные ударные. (Учтите, что дело было в начале 80-х, и о такой технике, как сейчас, простые музыканты могли только мечтать.) Тогда же группе предложили выступить на знаменитом ежегодном рок-фестивале в Ридинге, однако буквально за неделю до концерта владельцы Liberty Records расторгли контракт с группой, и выступление не состоялось. Многие молодые группы зачастую опускали руки и распадались после такого негативного опыта, но Manowar бросили вызов судьбе и продолжили свой крестовый поход по дороге к славе. Главное, что им было нужно, это их музыка и фэны, пусть даже немногочисленные. Таким образом группа продолжала давать клубные концерты и, в конечном счете, добилась подписания контракта с Music For Nations в Англии и Megaforce Records в США. Со стороны группы контракт был подписан кровью - в доказательство того, что ребята никогда не изменят однажды выбранному стилю - хэви-металлу - и будут верны своим обещаниям до конца. </p> <p>В тот самый момент и началась &quot;скандальная&quot; известность группы, которая при первой же возможности кляла на чем свет стоит множество коллективов, играющих, по их мнению, &quot;фальшивый металл&quot;. Подобными обвинениями они осыпали множество групп, тем более что объектов для нападок на тот момент было действительно немало. И новый альбом Manowar явился доказательством того, что их музыка и есть настоящий металл. На самом деле, какую песню на диске &quot;Into Glory Ride&quot; ни возьми - будь то &quot;Secret Of Steel&quot;, &quot;Gloves Of Metal&quot; (по которой был снят видеоклип) или &quot;March For Revenge (By The Soldiers Of Death)&quot; - все они являются классическими композициями в стиле хэви-металл, правда, с не совсем стандартной тематикой. После выпуска альбом группа отправилась в европейское и японское турне, сопровождавшееся невиданным ажиотажем со стороны фэнов. </p> <p>Однако долго эти гастроли не продолжались, и в начале 1984 года музыканты отправились в Канаду для записи нового альбома. Этот диск, названный &quot;Hail To England&quot;, был во многом посвящен народным английским легендам о короле Артуре, что очень импонировало английской публике. Многие композиции были весьма мрачноваты по содержанию и в какой-то степени могут быть отнесены к разряду очень-очень раннего варианта стиля блэк-метал. Нечего и говорить, что турне по Англии имело бешеный успех. Однако дела шли вовсе не так замечательно, как хотелось музыкантам. Летом 1984 года Music For Nations объявили о расторжении контракта с группой, под предлогом того, что они будет впредь работать только с английским командами. Однако и это не могло остановить Manowar. В ту пору независимых металлических звукозаписывающих компаний развелось столько, что перед музыкантами стоял лишь один вопрос - в чьи руки себя отдать. В конечном счете, Manowar остановили свой выбор на 10 Records, и, поработав определенное время в студии над композициями, записанными еще во времена &quot;Hail To England!&quot;, выпустили в том же 1984 году новый диск &quot;Sign Of The Hammer&quot;. Честно говоря, диск получился не особенно сильным, однако он закрепил успех группы на европейском рынке и дал музыкантам возможность в очередной раз доказать, что их вера в металл непоколебима. </p> <p>Вплоть до начала 1986 года группа находилась в мировом турне. И как всегда в стороне от восторженных голосов оставалась родина группы - Америка. Однако это не сильно задевало музыкантов, и одним из самых значительных моментов того турне стали совместные выступления с Motorhead. Тем не менее, как бы здорово не шли дела, а надо было начинать работу над новым альбомом. И тут с группой случилась прямо-таки мистическая история. Как только ребята записали новый альбом, за день до отправки мастер-ленты на завод в студии случился пожар и… альбом сгорел! Такого удара 10 Records пережить не смогла. Manowar была ее единственным козырем, и, вложив в создание злополучного альбома круглую сумму, компания приказала долго жить. Тут, пожалуй, у кого угодно руки опустятся… И снова судьба дала ребятам очередной шанс на успех - подписание контракта с крупным американским лейблом Atlantic Records. </p> <p>Результатом сотрудничества явился выпущенный в феврале 1987 года альбом &quot;Fighting The World&quot;. Надо сказать, что группа к тому времени заметно выросла и в музыкальном и в текстовом плане. Композиции стали более понятными и вразумительными, а тексты - более осмысленными. Одна из песен - &quot;Violence And Bloodshed&quot; - даже была посвящена войне во Вьетнаме. Однако основная тема не изменилась - хэви-металл прочно засел в мозги ребят, и ничто уже не могло его оттуда выбить. Параллельно с выходом альбома была сделана еще пара интересных вещей - по композиции &quot;Blow Your Speakers&quot; был снят видео-клип, и впервые за всю историю группы был выпущен сингл с песней &quot;Defender&quot;, на которой вновь поучаствовал старый друг группы Вэллс. В том же году группа была всемирно признана &quot;самой громкой в мире&quot;, что и было зафиксировано в &quot;Книге рекордов Гиннеса&quot;. </p> <p>Начиная с момента выхода альбома и вплоть до сентября 1988 года группа находилась в непрерывных гастролях и смогла приступить к записи нового диска только по их окончании. Новое творение, вышедшее в свет в ноябре, было самоуверенно озаглавлено &quot;Kings Of Metal&quot;. И эта фраза в принципе соответствовала истине. Альбом явился классическим образцом хэви-металла вообще. Здесь было все - и баллады, и быстрые и медленные композиции. Одна из них - &quot;The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)&quot; была записана в Соборе Святого Павла в Бирмингеме, Англия с использованием настоящего церковного хора! Такого рода диск не мог не стать номером один во всех хит-парадах мира. Так оно и было. Омрачил же все дело только один момент - критики в очередной раз нашли, за что упрекнуть группу, а именно за их мужской шовинизм, отчетливо прослеживающийся в композиции &quot;Pleasure Slave&quot;. Неудивительно, что она вышла только как бонус-трэк к компакт-диску. </p> <p>Казалось, после такого диска группу уже ничто не могло потрясти. Но на этот раз проблема появилась изнутри - ушел Росс. Никаких музыкальных, и тем более личных разногласий у ребят не было - просто Росс решил играть более блюзовый вариант хард-рока, что в рамках Manowar было просто нереально. Остальные музыканты вполне понимали желание своего сотоварища и расстались с ним в самых теплых чувствах, занявшись поисками замены. Да собственно и &quot;замена&quot; эта была у них уже давно на примете - немецкий гитарист Михаэль Дэвид Шенкель, который до этого уже успел какое-то время поиграть с американскими рокерами из Chicago. Познакомился же он с группой в процессе работы над &quot;Fighting The World&quot; и с той поры не терял с ними контакта. </p> <p>Последующие два года группа занималась исключительно гастрольной деятельностью. По окончании гастролей у них было уже довольно много идей для записи новой пластинки. И снова возникли проблемы внутри группы. У Скотта тяжело заболел сын, так что ему пришлось покинуть коллектив и заняться семейными проблемами. Как-никак, Скотт был одним из участников группы, прошедший с коллегами через множество черных дней, и неудивительно, что уходя из Manowar, он сделал настоящий джентльменский шаг - нашел себе замену в лице абсолютно никому не известного ударника по прозвищу Рино. В первый же день после принятия в группу Рино сжег свою старую ударную установку, и Скотт сам передал ему свои легендарные палочки. Так что к моменту записи альбома группа была вновь готова на все сто. Однако проблемы на этом не закончились. Дело в том, что для хэви-металла наступил не самый лучший момент, изо всех щелей полезла новомодная музыка в стилях грандж и альтернатива. В связи с этим руководство Atlantic Records попросило ребят сделать альбом чуть-чуть поспокойнее. </p> <p>Однако Manowar остались стопроцентно верны своему стилю, и новый альбом, названный &quot;Triumph Of Steel&quot;, успокоил всех фэнов группы, слишком взволнованных 50-процентной сменой состава. Такие композиции как &quot;Metal Warriors&quot;, &quot;Ride The Dragon&quot;, &quot;The Power Of Thy Sword&quot; доказали, что слухи, распространяемые в прессе об измене стилю или подсевшем голосе Эрика, не имеют под собой никакого основания. Особый интерес со стороны фэнов был проявлен к 27-минутной композиции &quot;Achilles, Agony And Ecstasy In Eight Parts&quot;, текстовая часть которой базируется на &quot;Илиаде&quot; Гомера. В этом эпическом творении лучше всех проявил себя новый ударник коллектива, убедивший всех слушающих, что Скотт не ошибся в своем выборе.</p> <p>Снова последовали гастроли, однако успех группы был в определенной степени омрачен тем, что на этот раз ее начали критиковать даже в Англии за определенный коммерческий налет в музыке, однако восторженные возгласы из Германии и Японии не могли помешать истинному триумфу Manowar. Но проблемы шли за группой по пятам и вновь настигли ее в середине 1993 года, когда Atlantic по завершении контракта указали группе на дверь. И вновь как всегда неожиданно спасение возникло от очередной крупной компании, на которой работал &quot;пробитый&quot; рокер Джон Каллоднер, много лет занимавшийся бизнесом и выведший на звездную тропу Aerosmith и Whitesnake. Джон пригласил ребят на Geffen Records, которые моментально взялись за дело. Для начала компания скупила все права на альбомы Manowar у предыдущих компаний и переиздала в ремастированном виде все диски группы. Отдельно была также выпущена коробка &quot;Secrets Of Steel&quot; с 20-минутной видео-биографией группы и двумя альбомами - &quot;Into Glory Ride&quot; и &quot;Hail To England&quot;. </p> <p>Новая фирма не стала принуждать ребят моментально бежать в студию и создавать очередной шедевр, а наоборот - предложила им отправиться в очередное турне. Таким образом, следующие два года прошли в разъездах по миру. Параллельно с этим впервые в истории группы был выпущен (уже бывшей компанией &quot;Atlantic&quot;) сборник &quot;The Hell Of Steel&quot;, на которые в качестве специального трэка была добавлена композиция &quot;Heart Of Steel&quot; на немецком языке. Кстати сказать, перевод был осуществлен одним из редакторов журнала &quot;Rock Hard!&quot; - одного из самых уважаемых металлических изданий Германии. <br />Группа же по окончании гастролей приступила к работе над альбомом. И снова смена состава. Шенкель счел, что пора завязывать с хэви-металлом и возвращаться к любимой классической гитаре, и ребята вновь озадачились поисками подходящей кандидатуры. Первой идеей было возвращение Росса, однако основоположник Manowar предпочел все-таки сольную карьеру… Положение было не из лучших. И вот в один прекрасный день Де Майо буквально на одной из нью-йоркских улиц столкнулся с длинноволосым парнем на &quot;Харлее&quot; по имени Карл Логан, который узнал басиста и сообщил, что уже много лет играет на гитаре в локальных хэви-металлических коллективах. Де Майо пригласил Карла в студию и после недолгого джема в присутствии всей группы новый участник группы был зачислен в ее ряды. Параллельно с этим бывший ударник Manowar Скотт Колумбус, не терявший с группой связь все эти годы, попросился обратно и был встречен с распростертыми объятьями. Кстати говоря, с сыном у Скотта уже было все в порядке, так что ничто особо не препятствовало его возвращению в родной коллектив. </p> <p>Итак, в 75-процентно старом составе музыканты засели в студию и буквально за полгода новый альбом под названием &quot;Louder Than Hell&quot; был записан, смикширован и выпущен в свет. Ликованию фэнов не было предела. И если на &quot;Triumph Of Steel&quot; группа слегка отдалилась от своего классического звучания, то в этот раз все услышали самый что ни на есть классический альбом &quot;воинов&quot;. Новый гитарист идеально вписался в коллектив и доказал, что способен создавать весьма серьезные произведения и играть не хуже самого Росса, как, например, в инструментальной композиции &quot;My Spirit Lives On&quot;. На фоне всего альбома выделялась эпическая вещь &quot;Today Is A Good Day To Die&quot;, посвященная борьбе индейцев за выживание в родной стране после прихода туда европейских колонизаторов. Также параллельно с выпуском альбома был снят видео-клип к одной из лучших его песен &quot;Return Of The Warlord&quot;. Что самое интересное - клип был несколько раз показан на MTV (!), хотя уже в те времена этот телевизионный канал перестал заниматься раскруткой рок-музыки вообще. Пришло время вновь отправляться в дорогу. Однако на этот раз группа решила начать со стран Южной Америки, в которых еще не играла ни разу в жизни. О том, какой их ждал там прием, и говорить нечего - фэны пачками скупали альбомы, забивались во все клубы и залы, где выступала группа и доказали, что даже в Богом забытых уголках мира Manowar знают и любят. После этого группа отправилась в турне по Европе, названное &quot;Hell On Wheels&quot;, по окончании которого был выпушен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, названный так же, как и турне. Примечательно то, что группа не просто записала один из концертов, а наоборот - каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. Параллельно с этим японская компания Teichiku, заведовавшая выпуском альбомов группы в Стране Восходящего Солнца, издала видео-компиляцию, на которой были собраны все клипы группы сделанные на протяжении всей ее карьеры - &quot;Gloves Of Metal&quot;, &quot;Blow Your Speakers&quot;, &quot;Courage&quot; (концертный вариант с турне &quot;Hell On Wheels&quot;), 20-минутная нарезка MTV с турне 1992 года и интервью с Де Майо и Адамсом, &quot;Metal Warriors&quot; и &quot;Return Of The Warlord&quot;. Несмотря на все это в Японии Manowar так и не выступили. Закончилось турне &quot;Hell On Wheels&quot;, и группа отправилась … в новое турне &quot;Hell On Stage&quot;. На этот раз они побывали в Англии, Скандинавии и впервые попали в Россию. Одновременно с турне группа по собственному желанию решила в очередной раз сменить звукозаписывающую компанию. На этот раз ее выбор пал на самый крупный в последнее время металлический лейбл Nuclear Blast, основной офис которого находится в Германии. По окончании гастролей ребята моментально выпустили … второй концертный альбом, названный, как и первый, по имени турне. Причиной подобного хода было то, что многие фэны не услышали на предыдущем концертнике добрую половину классических композиций группы и обращались к музыкантам с просьбами издать еще один &quot;живой&quot; диск. Новая компания была целиком за, и альбом появился даже в двух вариантах, так как на ограниченном тираже был добавлен 3-песенный диск, записанный в ходе концертов в Германии. Кроме того, у Manowar появилась идея издать видео-ретроспективу своей деятельности за последние четыре года (начиная с 1996). Сказано - сделано: первая 2-часовая часть &quot;Hell On Earth&quot; появилась в продаже летом 2000 года.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:25:43 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 <p>Одна из известнейших блэковых команд, &quot;Dimmu Borgir&quot;, была сформирована в 1993 году. Ответственность за ее появление несли три человека: Шаграт (Стиан Торенсен; ударные, вокал), Эркекьеттер Силеноз (Свен Атле Копперуд; гитара, вокал) и Тьодалв (Кеннет Акессон; гитара). В 1994-м эти парни с примкнувшими к ним бас-гитаристом Бриньярдом Тристаном (Пал Ивар) и клавишником Стианом Аарстадом выпустили миньон &quot;Inn I Evighetens Morke&quot;. Изданный лейблом &quot;Necromantic Gallery Productions&quot;, EP разошелся за несколько недель, и это позволило музыкантам заняться подготовкой дебютного полнометражника. Вышедший на &quot;No Colour Records&quot;, альбом &quot;For All Tid&quot; представил слушателям мрачный, атмосферный саунд. Отыграв в его поддержку серию европейских концертов, &quot;Dimmu Borgir&quot; вернулись к студийной работе. </p> <p>Сменив в очередной раз лейбл (на &quot;Cacophonous Records&quot;), коллектив выдал один из самых значимых в истории блэк-металла альбомов. &quot;Stormblast&quot; стал также последним диском группы, записанным на норвежском языке. В дальнейшем с целью привлечения более широкой аудитории коллектив стал использовать англоязычную лирику. Ко времени выхода мини-альбома &quot;Devil's Path&quot; Тристана сменил Нагаш. Кроме того, команде пришлось обойтись без клавишника, поскольку Аарстада загребли в армию. </p> <p>В 1997-м &quot;Dimmu Borgir&quot; сделали серьезный прорыв с работой &quot;Enthrone Darkness Triumphant&quot;. Запись проходила в небезызвестной студии &quot;Abyss&quot; под руководством Петера Тагтгрена, а выпуск производился фирмой &quot;Nuclear Blast&quot;. Оба обстоятельства, помноженные на качество материала, обеспечили альбому 150000-й тираж. После выхода &quot;Enthrone...&quot; в команде появился гитарист Астенну, что позволило Шаграту сосредоточиться на вокальных обязанностях. В силу семейных обстоятельств Тьодалв был вынужден на время уйти, и функции ударника несколько месяцев исполнял Агрессор. Во время очередного тура что-то не заладилось у Аарстада, и его пришлось выгнать. Образовавшуюся брешь заткнула Кимберли Госс, а впоследствии ее сменил Мастис. </p> <p>Хотя у этого музыканта не было серьезного опыта, он все же смог внести достойную лепту в создание очередного альбома – 60 процентов композиций со &quot;Spiritual Black Dimensions&quot; были основаны на клавишных. Из других особенностей &quot;Spiritual...&quot; можно было отметить значительное убыстрение темпа и появление &quot;чистого&quot; вокала от Симена Хестнеса (известного также как ICS Vortex). Кстати, этот товарищ стал официальным бас-гитаристом &quot;Dimmu Borgir&quot; после ухода Нагаша. </p> <p>Во время американского тура 1999 года у Тьодалва обострились отношения с остальными членами команды. В результате барабанщик получил отставку, а его место занял экс-участник &quot;Cradle Of Filth&quot; Ник Баркер. На следующий год произошла еще одна рокировка – Астенну уступил свой инструмент Галдеру из &quot;Old Man's Child&quot;. Пятый альбом, &quot;Puritanical Euphoric Misanthropia&quot;, отличался от предшественников введением большого количества оркестровок и завуалированностью текстов. В 2001-м году вышел мини-концертник &quot;Alive In Torment&quot;, а пару лет спустя на свет появилась шестая студийная работа &quot;DB&quot;. Если на &quot;Puritanical...&quot; к записи был привлечен небольшой Готенбургский Оперный Оркестр, то на &quot;Death Cult Armageddon&quot; размах был побольше, и норвежские блэкари ангажировали Пражский Филармонический Оркестр. </p> <p>В 2005-м группа полностью перезаписала свой знаковый альбом &quot;Stormblast&quot;, добавив в него пару свеженьких треков и выпустив под новой обложкой. Лимитированное издание сопровождалось бонусным DVD с записями, сделанными на &quot;Оззфесте 2004&quot;. Баркер к тому времени куда-то исчез, а функции ударника исполнил Хеллхаммер из &quot;Mayhem&quot;. Этот же тип помог записать следующий альбом, &quot;In Sorte Diaboli&quot;. Данная работа являлась концептуальной и была основана на истории, произошедшей в средние века. </p> <p>Дискография<br />For All Tid - 1994 <br />Stormblast - 1996 <br />Enthrone Darkness Triumphant - 1997 <br />Spiritual Black Dimensions - 1999 <br />Puritanical Euphoric Misanthropia - 2001 <br />Death Cult Armageddon - 2003 <br />Stormblast MMV - 2005 <br />In Sorte Diaboli - 2007</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:24:40 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 <p>KING DIAMOND</p> <p>Когда в 1985 году популярный металлический проект &quot;Mercyful Fate&quot; распался на две части, вокалист Кинг Даймонд (Ким Бендикс Петерсен, р. 14 июня 1956, Копенгаген, Дания), Майкл Деннер (гитара) и Тими Хансен (бас) решили продолжить играть свой сатанинский хэви-метал, в то время как другие музыканты подались в мэйнстрим. Еще в первой группе Даймонд приобрел демонический имидж, позаимствованный им у Элиса Купера. В новый проект &quot;King Diamond&quot; кроме Кинга, Майкла и Тими вошли экс-участники &quot;Geisha&quot; гитарист Флойд Константин и ударник Микки Ди. Однако Флойд вскоре свалил в тень, а вместо него появился Энди Ла Рок из &quot;Ef band&quot;. Спустя месяц вышел первый сингл группы &quot;No presents for Christmas&quot;, а в апреле 1986-го на прилавках появился их дебютный альбом &quot;Fatal portrait&quot;. Стиль команды на нем немного отошел от сатанизма в сторону фантастических тем, что привлекло к ней новых поклонников. </p> <p>В 1987 году &quot;King Diamond&quot; выпустили второй альбом &quot;Abigail&quot;, считающийся наиболее сильным в дискографии группы. В нем были прекрасно скомбинированы вся мощь &quot;Mercyful fate&quot;, мастерство музыкантов и тексты Даймонда. </p> <p>&quot;Abigail&quot; содержал все атрибуты готической мистерии в духе Эдгара По: старое поместье, духи, пророчества и т.д. В октябре 1987 года Кинг выпустил сборник ранних вещей &quot;Mercyful fate&quot;. После это из группы свалил Майкл Деннер, смененный сначала Майклом Муном из &quot;Madison&quot;, а затем Питом Блэком. Вслед за ним ушел Тими Хансен, у которого родился сын. Новым басистом стал американец Хэл Патино. В этом составе &quot;King Diamond&quot; выпустили наиболее сложный в тематическом отношении альбом &quot;Them&quot;, получивший оглушительный успех и попавший в Топ 100 &quot;Billboard&quot;. После того, как из-за работы Даймонда над саундтреком к фильму &quot;Bugs&quot; было прервано европейское турне, из группы ушел Микки Ди. Началась смена ударников, окончившаяся лишь с приходом Сноуи Шоу. </p> <p>Однако, Ди присутствовал на сессиях альбома &quot;Conspiracy&quot;. Несмотря на совершенное музыкальное исполнение, результаты продажи этого диска оказались более чем скромными. В некоторой мере это объяснялось обложкой альбома, на котором красовалась разукрашенная голова Кинга Даймонда. </p> <p>В 1990 году вышел &quot;The eye&quot;, на котором авторами композиций являлся не только как обычно Кинг, а и остальные участники коллектива. Однако, у &quot;King Diamond&quot; наступил кризис жанра, и альбом потерпел коммерческую неудачу. В 1993 году Кинг восстанавливает связи со своим бывшим коллегой Хэнком Шерманом, и они решают возродить &quot;Mercyful fate&quot; практически в прежнем составе (кроме &quot;старичков&quot; в группе играл Сноуи Шоу). Несмотря на это, Даймонд не забросил свой второй проект, и продолжил работу в обеих командах, которые за последние годы выпустили несколько качественных альбомов. На записи диска 1995 года в &quot;King Diamond&quot; появились новые музыканты: Крис Эстес (бас) и Даррин Энтони (ударные). </p> <p>Спустя два года после выхода диска 1998 года &quot;Voodoo&quot;, с как всегда захватывающим мистическим сюжетом, на прилавках магазинов появился концептуальный альбом группы &quot;House of God&quot;, погружающий слушателя в размышления о бытие.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:23:52 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 <p>Не &quot;Beatles&quot; едиными славен Ливерпуль&quot; – решили пятеро суровых английских парней летом 1990 года и под вывеской &quot;Pagan angel&quot; начали лабать свой дум-готик-метал. Звали их Винсент (р. 29 августа 1973) и Дэниел Каванаги (р. 6 октября 1972) (оба-гитара), Даррен Уайт (вокал), Дункан Паттерсон (бас) и Джон Дуглас (р. 11 июля 1973; ударные). Выпустив через полгода первую демку, они подумали, что название &quot;Anathema&quot; будет ближе по духу к исполняемой ими музыке, и заменили его. После выступлений на разогреве у &quot;Bolt Thrower&quot; и &quot;Paradise Lost&quot; у команды потихоньку начала формироваться своя армия фанов. За второй демкой, &quot;All Faith Is Lost&quot;, последовал сингл &quot;They Die&quot;. Этот релиз получил хорошие отклики в музыкальной андеграундной прессе и был быстренько распродан.</p> <p>Этот факт заметили представители &quot;Peaceville Records&quot; и предложили группе контракт. Фирма подсуетилась и немедленно выпустила в свет EP-шник &quot;The Crestfallen&quot;. Тут как раз в Британию нагрянули &quot;Cannibal corpse&quot;, и &quot;Anathema&quot; взялись открывать их концерты. Испытание прошло успешно и компанда приступила к записи своего дебютного альбома.</p> <p>Anathema В инди-чартах журнала &quot;Kerrang!&quot; релиз занял вторую строчку, а &quot;Metal hammer&quot; обозвал его &quot;альбомом месяца&quot;. После прокрутки на MTV клипа &quot;Sweet tears&quot; тамошняя редакция подтвердила оценку, данную &quot;Хаммером&quot;. Первое глобальное европейское турне, включающее участие в различных фестивалях состоялось в 1994 году. А после записи мини-альбома &quot;Pentecost III&quot; команда отправилась покорять Бразилию. Перед записью второго лонгплея коллектив покинул Даррен Уайт. Чтобы не брать никого со стороны обязанности вокалиста взял на себя один из братьев Каванагов – Винни. Поменялась и музыка - мелодии стали помрачнее. Пластинка 1996 года &quot;Eternity&quot; получилась еще более мелодичной и атмосферной, за что заслужила похвалу со стороны многих критиков. Некоторые даже начали сравнивать &quot;Anathema&quot; с &quot;Pink Floyd&quot;.</p> <p>Число фанов группы значительно увеличилось и музыканты решили, что настало время выпустить полноценное видео. Пленка &quot;A vision of a dying embrace&quot; включила в себя ранние демки, а также концерт в Кракове, когда группа разогревала &quot;My dying bride&quot;.</p> <p>Anathema В 1997 году команду покинул барабанщик Джон Дуглас, а ему на смену пришел Шаун Стилс. После альбома &quot;Alternative 4&quot; настал черед замены басиста. Несогласный с выбранным направлением группу оставил Паттерсон, поменявшийся местами с Дэйвом Пибасом из &quot;Dreambreed&quot;. Примерно в то же время к &quot;Anathema&quot; присоединился клавишник Мартин Пауэлл (экс-&quot;My dying bride&quot;). Перестановки на этом не закончились, поскольку к концу года вернулся Дуглас. После выпуска &quot;Judgement&quot; состоялся новый обмен, теперь уже клавишниками с &quot;Cradle of filth&quot;. Новым членом коллектива стал Лес Смит. Состав продолжало и дальше лихорадить, и незадолго до выхода альбома &quot;A fine day to exit&quot;, видно следуя этому названию, объявил о своем уходе к &quot;Крэдлам&quot; Дэйв Пибас.</p> <p>Толковой замены ему сразу не нашлось, и на время тура басуху отдали давнему другу &quot;Анафемы&quot; Джорджу Робертсу. А в марте 2002-го разразился очередной кризис и один из братьев, Дэн ушел в &quot;Antimatter&quot;. Однако он довольно быстро одумался и вскоре вернулся в строй.<br />Группа супер!!<br />Кто не слушал всем качать!!!</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:22:51 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 <p>В начале была смерть...<br />Коллектив Deathstars, состоящий из участников Dissection, Ophthalamia и Swordmaster представляет необычную смесь стилей Black, Death, Electro, Goth, Synth и Rock, которая в сочетании с ярким имиджем открыла для них дорогу вначале на крупный мейджор LED, а затем и на один из авторитетнейших метал-лейблов Nuclear Blast. Их песни возглавляли верхние строки ТВ-чартов Германии и Швеции, звучали в голливудском фильме, а клипы запрещали к показу на телевидении. И сегодня это одна из самых коммерчески успешных групп Швеции! Участники этой сенсационной шведской группы - Whiplasher, он же Андреас Бергх (вокал), Nightmare Industries, он же Эмиль Нодтвейдт (гитара), Beast X Electric, он же Эрик Халворсен (гитара) - участники ныне несуществующего дэт-металлического акта Swordmaster, и Bone W Machine, он же Оле Оман (ударные) из легендарных Dissection. Группа Swordmaster была организована в январе 2000 года, затем она сменила музыкальное направление и состав - в ней появились Ole Ohman и Emil Nodtveidt. Альбом 'Synthetic Generation' был записан ещё весной 2002 года, тогда же вы выпустили его в Швеции на LED Recording. Они давно начали контактировать с людьми из LED Recording ещё с 2000-го года - это крупный лейбл, мейджор. Когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг. Был записан альбом и отснято два видеоклипа. Покорив Швецию, где дебютный альбом группы 'Synthetic Generation' вышел ещё в 2002 году, Deathstars подписывают контракт с Nuclear Blast в июле 2003 года, чтобы силу и мощь их музыки могли прочувствовать люди во всём остальном мире. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года. 'Synthetic Generation' - великолепный образец современной культуры, и настоящее знамение упадка западной цивилизации. Это современный и мощный industrial metal - в духе The Kovenant, Pain и Rammstein. Это касается не только музыки, но и имиджа, текстов и тех визуальных образов, которые мы можем видеть в сногсшибательных клипах группы. Видеоклипы вошли не только на двойной DVD сборник 'Monsters Of Metal', но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV! За качество релиза шведам абсолютно нечего бояться - 'Synthetic Generation' был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), а продюсированием занимался сам Nightmare Industries - гитарист Deathstars (а ещё и брат Йона Нодтвейдта, осуждённого за убийство лидера Dissection). На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию &quot;White Wedding&quot;, кавер Билли Айдола. Оформление буклета делал Thomas Ewerhard (Sinister, Bleed Project, Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm, Hammerfall, Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane). Кстати, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. Им удалось не только покорить телевизионные чарты Швеции (родной страны музыкантов), но и взорвать эфир многих радиостанций! В его поддержку отыграли более 20 концертов, что для страны, в которой живёт 8 миллионов человек, внушительно. Осенью 2003 года проходит турне с Paradise Lost (Germany, Switzerland, Italy, France, Spain, Belgium, England). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России. В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист - Skinny. В начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на Wave Gotik Treffen (Leipzig, Germany). Это эпохальное событие было омрачено неприятным инцидентом - был обворован туровый автобус группы и часть аппаратуры похищена. Несмотря на это уже в сентябре группа выступает на Stockholm Pride. Затем стало известно, что композиция с альбома 'Synthetic Generation' войдет в саундтрек фильма 'Alone In The Dark' с участием Кристиана Слейтера. В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric - просто потому, что ему всё наскучило.Группа остается вчетвером и начинает записи нового альбома 'Termination Bliss'. Nightmare Industries, он же Emil Nodtveidt (Dissection) исполнил на записи все гитарные партии, а для туров будет приглашен сессионный музыкант. Emil Nodtveidt и Skinny открыли собственную студию - Black Syndicate Studios. Там был записан не только новый альбом Deathstars, но и &quot;камбэк&quot; Dissection - первый за 10 лет! Сводить альбом взялся вновь Штефан Глауман (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года. Альбом содержит два бонуса - ремикс от Mortiis &quot;Blitzkrieg (Driven On Mix)&quot; и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат популярной шведской певице Ann Ekberg. Также был выпущен сингл 'Cyanide' и был снят клип к одноименной композиции.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:22:06 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 <p>дискография:</p> <p>&quot;War &amp; Pain&quot; – 1984<br />&quot;RRROOOAAARRR!&quot; – 1986<br />&quot;Killing Technology&quot; – 1987<br />&quot;Dimension Hatross&quot; – 1988<br />&quot;Nothingface&quot; – 1989<br />&quot;Angel Rat&quot; – 1991<br />&quot;The Outer Limits&quot; – 1993<br />&quot;Negatron&quot; – 1995<br />&quot;Phobos&quot; – 1997<br />&quot;Kronik&quot; – 1998<br />&quot;Voivod Lives&quot; – 2000<br />&quot;Voivod&quot; – 2003<br />&quot;Katorz&quot; – 2006</p> <p>На них лежит отметина Судьбы. Но что важнее, превратности ее или умение управлять ее странностями и капризами, - судить не нам. В начале 80-х в Квебеке (Канада) объявилась четверка молодых музыкантов, чьи убеждения и взгляды на жизнь определялись, с одной стороны, искусством тяжелого злобного металла Venom и Motorhead, с другой, - неотвратимой угрозой ядерной войны, которая холодным облаком витала в воздухе. Всеотрицание и анархия, хаос и технология, кожа и шипы. Металл еще не стоял на коленях перед иконой MTV, но уже был способен на многое. На что - никто не знал.<br />Мишель Ланжевин - самая творческая личность в группе, не очень-то заметная на первый взгляд из-за горы барабанов. Это он изобрел персонаж, определивший имя команды, сюжетную линию ее альбомов на долгие годы, он создал лого и графические образы вселенского ужаса и фантастических приключений. Voivod (&quot;воевода&quot;) вступил в жизнь - мрачный воитель ядерной эпохи, неустрашимый и бессмертный. У него, как и у Ланжевина, была цель - жить и творить свою историю. Способ бытия был только один - создание группы - тяжелой, словно адская смола, и хитроумной, как глаз Дьявола.<br />К такому серьезному сюжету требовалась соответствующая музыка. И ее обеспечил Дени Д'Амор, юный увалень, получивший за свои габариты прозвище &quot;Хрюшка&quot; (Piggy). Гитара была для него не просто инструментом, но способом существования в этом мире: вместе с ним она рычала от боли (Venom), тяжко дышала сквозь забитый кляпом рот (Black Sabbath) и пыталась найти хитроумный способ избавиться от стянувших тело пут (King Crimson). То, что написал &quot;Пигги&quot;, легло в основу будущего дебюта Voivod - грязная гаражная музыка, дышавшая гневом и силой, обладавшая скоростью крылатой ракеты и умом киборга. Индустриальные шумы, рваные риффы, невыносимый темп, джазовые выкрутасы. Техника игры молодого канадца происходила из больничной палаты (№ 6), то, что он умудрялся вытворять с аккордами и соло, не вмещала ни одна гитарная школа, потому что прогрессивный металл еще спал зародышем в материнской утробе. По сути, только Дени умел играть, у ребят был только один усилитель Marshall, и они пропускали через него не только гитару, но и бас. Фирменный звук Voivod вырос из этой неизбежности. Но это было круто.<br />Дени сумел объединить вокруг себя и Мишеля (получившего имя Away), и еще двух крэйзанутых парней, дышавших тяжелым металлом: отвязного басиста Жана-Ива Тероля (Blacky) и вокалиста Дени Беланже (Snake). Это был его успех, но тогда Пигги еще не знал, что успех был общий: музыка получила одну из самых необычных формаций, а мы - слушатели - музыку этой формации. Оставалось объявить о себе миру.<br />Thrash metal, составлявший скелет композиций Voivod, тогда входил в силу, но еще не вышел из подполья. Записи канадских головорезов и вести об их энергичных и жутковатых шоу докатились до Лос-Анджелеса, где базировался самый крутой по тем временам независимый металлический лэйбл Metal Blade, занимавшийся выкапыванием из глубин Преисподней гаражных составов, способных раскрутить денежный аппарат и поставить с ног на голову всю музыкальную индустрию. Здесь уже выходили сборники (&quot;Metal Massacre&quot;), на которых плечом к плечу сотрясали барабанные перепонки и мозги Slayer, Metallica, Celtic Frost и Flotsam &amp; Jetsam. А потому шеф конторы Брайен Слагель почти не колебался, воткнув в обойму новый патрон - Voivod. Успех компиляций дал гарантию того, что довольно скромные деньги, выделенные на запись первого альбома группы (несколько дней и 8-канальная студия!) не пропадут даром. &quot;Мы все были неизвестными, но все мы немного завидовали Voivod - у них была своя концепция, а не только желание играть, - вспоминает те дни Джейсон Ньюстед. - Впервые услыхав их музыку, я не сразу врубился в нее. Они опережали всех нас&quot;. Слагель поставил на верную лошадку…<br />&quot;War And Pain&quot; поразил аудиторию, учитывая даже тот факт, что сюрпризов в 1984-м было немало. Слишком пугающей была музыка и слишком непростой, чтобы не обратить на нее внимание! Это был настоящий металлический авангард, чтобы создать такие песни, нужны были как минимум знания о структуре арт-роковых иджазовых композиций. Наибольшую популярность приобрела вещь &quot;VoiVod&quot;, которая значительно уходила вперед в развитии по сравнению с остальными.<br />Понимая, что железо надо ковать, пока оно не остыло, распираемые идеями и юношеским задором, четверо канадцев тут же приступили к записи следующего диска, благо им перепало гораздо больше времени и денег на эту затею. &quot;Roooaaarrr&quot;, выпущенный в 86-м, оказался гораздо сильнее первенца по всем показателям - навороченный thrash с жесточайшим звуком, проткнутым грязными шумами неизвестного происхождения, перегруженным басом, вызывающей мигрень барабанной долбежкой и выворачивающей кишки наизнанку гитарой (кто его учил ТАК играть?!!). Ощущение такое, будто на извращенные джазовые аккорды положен прогроковый контекст. Поверх всего этого адского пиршества был налеплен гнусный голос Снэйка, выплевывающей самые отвратительные истины в лицо ошарашенной аудитории. Самые хаотичные и неосознанные в первом релизе моменты обрели четкую форму, которой Voivod останется верен отныне и навечно.<br />Второй альбом повествовал о дальнейших похождениях Воеводы в стоявшем на краю могилы мире, а Ланжевин оформил его апокалиптическими картинками.<br />Понимая, как важно закрепить успех в прямом контакте с металлхэдами, группу бросают в серию турне, в том числе с такими экспериментаторами жанра как Celtic Frost. Успешные концерты в Штатах и Европе привели к заключению контракта с Combat/Noise Records: Voivod отправляются в Германию для работы над новым альбомом. Им помогает Харрис Джонс, поднимавший на ноги Kreator. Но ребят уже не нужно чему-то учить: эти несколько сумасшедших лет дали им многое - опыт живой игры, время для развития идей, замыслы и фантазии, требовавшие выплеска, а главное - знание того, как их выплеснуть.<br />&quot;Killing Technology&quot; вышел из-под пера &quot;воевод&quot; в 87-м, и был огромным шагом вперед и в сторону от предыдущих альбомов. Это было полной неожиданностью для всех, думаю, что и сами музыканты пришли в удивление от того, что сотворили. Более изощренная лирика (переживший множество войн полукиборг Воевода устремился на завоевание других миров) предполагала соответствующее оформление. Не отступая устоявшейся в двух предшественниках брутальности &quot;Killing Technology&quot; фокусирует внимание на изощренных смертоносных риффах, перемежающихся с рваными скоростными соло и гитарно-шумовыми эффектами, ухающим басом и технологичными, но великолепными по разнообразию темпа ударными. Вряд ли такого альбома можно было ожидать от любой другой трэшевой команды да еще в 87-м году. Влияния более прогрессивных музыкальных жанров - налицо, крепкие трэшевые корни настолько извилисты, что в их сплетениях нетрудно потеряться. Чувствовалось - Voivod повзрослели, а влияние на них теперь оказывают не столько ранние металлеры (а равно и собратья Slayer и Metallica), сколько великие психоделики вроде Pink Floyd и Van Der Graaf и индустриальная музыка.<br />Тем не менее, трэш-публика и критики прекрасно восприняли диск, пусть не поняв нем и половины. К тому же, большой шоу-бизнес наконец-то понял, что ручейки денег, сливающиеся в карманы независимых контор, можно превратить в полноводные звенящие реки. Слишком много пластинок, записанных в полуподвальном состоянии, гуляло по свету. И финансовые воротилы могли кое-чем привлечь вышедших на свет молодых экстремистов: в их руках была цифровая технология, отлаженная система ангажемента, промоутинга и организации туров. А главное - были деньги. Поэтому нельзя судить Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax за &quot;продажность&quot;: заключая миллионные контракты, они получили возможность вычистить звук и поднять на немыслимые вершины результат, превратить смутные идеи в максимально эффективный и качественный продукт. Да и забыть о ежедневной заботе о куске хлеба насущного, целиком отдаться музыке, стать профессиональными работниками &quot;культурной&quot; сферы - означало добиться максимальной отдачи собственного таланта. Если в свете вышеуказанного вы сумеете доказать, что четвертый диск Voivod &quot;Dimension Hatross&quot; - коммерческая продукция, я с радостью пожму вам руку… <br />&quot;Dimension&quot; (1988) явился самым лучшим по звуку диском не только Voivod, но, пожалуй, и вообще thrash metal того периода. И он вновь был другим: в песнях группы появились мелодии, свойственные арт-року, да что там мелодии, сама техника исполнения (особенно гитара) ставили этот релиз бешеной трэшевой банды в один ряд с лучшими альбомами прогрессивного рока (металла). Гармонии, используемые здесь не столько кибернетические (как в прошлых релизах), сколько &quot;спэйсроковые&quot;, странная для трэшняка гитарная архитектура в сочетании с чисто металлической ритм-секцией - всё производило впечатление фантасмагории и немыслимости, чувство нереальности слышимого переплеталось с почти физической осязаемостью музыкальных образов. Уверен, этот диск Voivod достоин самого почетного места в аналах прогрессивного металла, того, чтобы слушать его еще лет через 20, удивлять новые поколения рок-аудитории (&quot;Experiment&quot;, &quot;Macrosolutions To Megaproblems&quot;, &quot;Tribal Convictions&quot;).<br />Даже несмотря на растущую популярность в андеграунде и подскочившие на приличные высоты тиражи вышедших дисков, Voivod оставались диким и необузданным мустангом, приручить которого взялась MCA - контракт на выпуск трех альбомов и всесторонняя финансовая поддержка были агрантированы. В таких условиях и появился &quot;Nothingface&quot; (1989) - достойный брат &quot;Dimension Hatross&quot;, еще более крутой по звуку и соратник по развитию глобальных идей &quot;Пигги&quot; и его друзей. Неудивительно, что диск стал самым продаваемым релизом группы по сей день: кроме умопомрачительного материала он полностью опирался на &quot;цифру&quot;, а формула подачи музыки, зародившаяся на &quot;Killing Technology&quot; и проверенная &quot;Dimension Hatross&quot;, получила здесь дальнейшее (хотя куда еще дальше!) развитие. Густо используется электроника, где еще встретишь такое в thrash? Это настоящий space-metal. Так могли бы играть трэш Yes (или арт Black Sabbath). Ко всему прочему, вокальные партии стали очень мелодичными, а &quot;Хрюшка&quot; и &quot;Блэки&quot; выкладывают такие ритмические головоломки, что нынешним прог-любителям ломаных структур есть чему поучиться (а ведь прошло более десятка лет!).<br />Успех &quot;Nothingface&quot; подтвердили ударные гастроли с …Rush - канадской легендой. Разница в музыке двух составов, казавшаяся столь очевидной, почти исчезла, когда они появились на сцене: обе невероятно сложные и заумные, обе умевшие преподать действительно энергичное шоу. &quot;Там были только фанаты Rush, нас они не знали, но слушали очень внимательно&quot;. Следующий тур был хэдлайнерским, а на разогреве трудились восходящие звезды &quot;нового&quot; рока Soundgarden и уже именитые Faith No More. MTV усердно раскручивало альбом (особенно аранжировку &quot;флойдовской&quot; &quot;Astronomy Domine&quot;). Не особо обращая внимания на коммерческую заваруху, Voivod устремлялись вперед. Тут мы и подходим к некому переломному этапу в интенсивной как сам thrash, но в общем-то до сих пор довольно безоблачной жизни команды (имея в виду личные отношения, музыкальные компромиссы и контрактные передряги).<br />Вот здесь-то и позволю себе не согласиться с мнениями большинства критиков, будто новый альбом Voivod &quot;Angel Rat&quot; (1991) стал коммерческой уступкой большому бизнесу, хотя он действительно сильно отличается от предыдущего (и дальнейшего) творчества команды. На мой взгляд, уступка эта обусловлена, с одной стороны, попыткой играть &quot;другую&quot; музыку (и, видимо, в этом смысле гастроли с рок-бандой Rush тоже не стоит упускать из виду), менее жесткую (временами на &quot;Angel Rat&quot; слышится чуть ли не глэм), но не менее навороченную. Попробуйте с этим поспорить! Тем не менее, визуально для уха диск и вправду вышел &quot;мягким&quot;, очень мелодичным и более простым по ритму (его &quot;ковал&quot; Терри Браун, работавший с теми же Rush), а голос &quot;Змея&quot; иногда становится таким лиричным, что его просто не узнаешь. Поэтому из всего сказанного я делаю простой вывод:с &quot;Angel Rat&quot; Voivod попытались перейти от прогрессиного трэш-металла к прогрессивному року (и даже главный герой всех предыдущих повествований был на время забыт). Да, в целом эта попытка была неудачной, но назвать неудачной музыку &quot;Angel Rat&quot; у вас язык не повернется. Может он просто опередил свое время? Не зря же нынешние оценки альбома (более чем десятилетие спустя) - самые положительные, а вещи &quot;Panorama&quot;, &quot;The Prow&quot;, &quot;Best Regards&quot;, &quot;Golem&quot; и &quot;Clouds In My House&quot; - классика Voivod. Гитара стала более рациональной, вокал контролируемым, а общее звучание - сдержанным.<br />Как бы то ни было, и в самой группе не все адекватно восприняли новую музыку. Блэки ушел из Voivod, положив начало кадровым изменениям 90-х - 2000-х. Тем не менее, уже следующий диск (для которого, как и для гастролей, потребовался сессионный басила) вернул канадцев на брутальные рельсы интенсивного и невероятно завернутого thrash metal. &quot;The Outer Limits&quot; (1993) был даже чуток агрессивнее &quot;Dimension&quot; и &quot;Nothingface&quot;, он предвещал новую эру в биографии группы (о которой чуть позже), хотя по-прежнему сочетал хэви-металл с более древними отраслями рока (артом и психоделией). Одно оставалось на прежнем уровне, не изменяясь по существу с момента первого релиза, - Voivod были звездой андеграунда, в том была их судьба и их крест. Прогрессивная музыка и thrash metal - извилистые коридоры подземелья, где царили Voivod - в середине 90-х были изгоями для мэйнстрим-аудитории, а потому о большом финансовом успехе (а равно и успехе в чартсах) говорить не приходилось. Масла в огонь подлили грандж и альтернативная музыка, заполонившие эфир в это время, словно песочная пыль забившие все крутящиеся части рок-машины, не давая ей нормально двигаться вперед…<br />После выхода &quot;The Outer Limits&quot; из команды вышел и Дени Беланже, оставив решать судьбу команды Ланжевину и Д'Амору. Но первый порождал идей, а второй облачал их в музыкальную форму, и потому &quot;Воевода&quot; не умер (помните, он ведь бессмертен), он перешел в очередное измерение. Где-то в конце тех самых извилистых коридоров замаячил свет, и Voivod продолжили свой путь в его направлении. &quot;После ухода Дени, мы и вправду подумывали распустить Voivod, - говорит Мишель Ланжевин. - У меня было чем заняться - компьтерной анимацией. Но потом я попал на концерт Sepultura и Ramones, и они говорили, что мы оказали на них огромное влияние! То же самое мне лично сказали ребята из Pantera и Soundgarden. Может быть, им просто хотелось поддержать нас, но мы все равно решили остаться&quot;.<br />Ну а если говорить о самом &quot;The Outer Limits&quot;, то он получился стократ тяжелее и экстремальнее &quot;Angel Rat&quot; при уже обычной сложности музыки. Д'Амор и петь-то даже стал почти с прежней агрессией. Механический ритм, хаотичные на первый взгляд соло, гнетущая атмосфера, лязг металла и космический холод наполняли лучшие треки &quot;The Lost Machine&quot;, &quot;Jack Luminous&quot;, &quot;Moonbeam Rider&quot;, &quot;Wrong Way Street&quot;, &quot;Fix My Heart&quot;, &quot;The Nile Song&quot; Роджера Уотерса… Простите за вольность, но назвать это я могу не иначе как космическим джаз-трэшем.<br />К 95-му Voivod нашли сразу два положительных выхода из стремной ситуации: поющего басиста Эрика Форреста (экс-Liquid Indian) и фирму Slipdisc Records, взявшуюся за выпуск нового материала. А он был достоин внимания. &quot;Negatron&quot; продолжил извечную экспериментаторскую линию этой группы, став одновременно гораздо жестче и яростнее (да куда бы уж, казалось!). С одной стороны, Форрест пытался сохранить данные ему в наследство вокальные традиции &quot;Снэйка&quot;, но обладая по природе более брутальным войсом, он ввел в звучание Voivod почти deathовое настроение. А если добавить сюда извечную тягу команды к звуковым жутям, утяжеление и использование элементов &quot;нового&quot; металла, то мы получим совсем не тот Voivod, что слышали во времена &quot;Dimension Hatross&quot; и &quot;Killing Technology&quot;. Никто, впрочем, не говорит, что это было плохо, просто времена были другие. Да и сам по себе &quot;Negatron&quot; выдался на славу.<br />Девятый альбом &quot;не подкачал&quot;. Трио Voivod закатало очень плотную и временами даже лаконичную версию своей музыки, чуток напоминающее ранние творения группы, но гораздо более жесткую, за что был удостоен в Штатах первого места в номинации &quot;Aggressive Rock&quot;. Конечно, старых фанатов команды чуток шокировала нарочитая прямолинейность (если только этот термин вообще применим к Voivod) и особенно демонический голос Эрика, но такие несомненно классные вещи, как &quot;Insect&quot; и &quot;Nanoman&quot; убеждали в жизнеспособности и этого варианта Voivod. Тематика песен повествовала о теории, по которой правительства Земли в обмен на передовые технологии разрешает инопланетянам проводить эксперименты над людьми (&quot;Project X&quot;, &quot;Cosmic Conspiracy&quot;), а саму планету в скором времени подчинит раса &quot;суперчеловеков&quot; (&quot;Nanoman&quot;).<br />Привлеченные новым обликом Voivod металлфэны жаждали крови, и они ее получили. Интенсивные гастроли показали миру, что группа жива. Эрик неплохо исполнял старые номера, а уж новые сметали крыши и башни с силой урагана &quot;Эндрю&quot;. Потому-то самый брутальный и агрессивный диск в истории Voivod &quot;Phobos&quot; (1997) попал в свое время и в свою очередь (сродни очереди из крупнокалиберного пулемета), привлекая внимание не столько сторонников сложной стороны группы, сколько любителей того жуткого настроения тяжести и безысходности, нагонять которое &quot;войводы&quot; были мастерами (phobos - вселяющий страх). Космическая драма продолжалась.<br />&quot;Phobos&quot;, с одной стороны, привлекал любителей экстремального металла, с другой, им порой было трудновато разобраться в дебрях трехмерной музыки Voivod. В качестве одного из бонусов европейского релиза, к тому же, выступала вещь King Crimson &quot;21st Century Schizoid Man&quot;, которую и до и после Voivod &quot;обрабатывали&quot; и другие металлеры (скажем, трэшеры Forbidden). И хотя лично мне музыка с альбомов &quot;Negatron&quot; и &quot;Phobos&quot; кажется тяготеющей к поздним творениям Pantera и даже таких формаций как Meathook Seed (естественно только по настроению), группа удержалась на плаву.<br />Но хитрая Судьба не прекратила слежку за парнями, она ждала своего часа, и однажды он настал. Во время германских гастролей она проткнула колесо автобуса, в котором ехали музыканты (сколько раз такое случалось раньше с другими!). Эрик Форрест получил множественные переломы ног, а самое страшное - травму позвоночника. Казалось, дни его на сцене сочтены, но не таков был этот парняга. Пройдя через мучительные операции и терапию реабилитации в рекордно короткие сроки, он невероятно быстро вернулся в строй. Последовавший тур с Neurosis показал обеспокоенным фэнам прежнего взрывного басиста Форреста… уходившего со сцены, опираясь на костыли.<br />В 1998-м команда выпускает &quot;Kronik&quot; - сборник электронных ремиксов, нереализованных треков и &quot;живых&quot; версий ранних песен. В то время это было довольно модно и приносило приличные деньги (вспомните подобные альбомы Fear Factory или White Zombie), &quot;войводы&quot;, к тому же, всегда тяготели к &quot;индустриализации&quot;. Однако большой &quot;смысловой&quot; нагрузки &quot;Kronik&quot; не несет.<br />Не стану утаивать: положение Эрика в группе всегда оставалось двояким, как со стороны самих основателей Voivod, не перестававших тосковать о днях, проведенных плечом к плечу со &quot;Змеем&quot;, так и со стороны ярых поклонников группы, чуток сторонившихся нового вокалиста. Потому-то когда команды объявила об уходе Форреста, это не только вызвало недоумение по поводу дальнейших планов команды, лишавшейся сразу двух ипостасей (бас и голос), но и тайные вздохи облегчения. Не скрою, я тоже был среди последних. Тем не менее, не собиравшиеся на покой Voivod явно что-то затевали, хотя затея эта растянулась во времени на томительные годы.<br />В 2000 г., как дань &quot;эпохе Форреста&quot;, появился зальник &quot;Voivod Lives&quot;. И хотя с точки зрения исторической он представляет интерес, но качество его, а так же подбор вещей оставляли желать (много) лучшего. К тому же времени относятся вынужденные бездельем в самой команде работы по созданию саундтреков (например, к фильму &quot;Heavy Metal II&quot;) и озвучиванию компьютерных игр (&quot;Onslaught&quot;). Ну и, наконец, диск-посвящение кумирам многих трэшевых составов Venom, где Voivod трудились совместно с Sepultura и Primus, достоин упоминания.<br />Переход в следующее измерение ознаменовался слухами, а затем и довольно робкими новостными статейками в музыкальной прессе: речь шла о возвращении в группу первого ее вокалиста Дени Д'Амора и ангажировании на роль бас-гитариста старого друга канадских трэшеров - экс-металлимена Джейсона Ньюстеда. С момента же, когда Voivod официально подтвердили оба слуха и заявили о подготовке к выпуску нового альбома, мы стали ждать этот альбом с нетерпением вулкана, переполненного кипящей лавой под самое жерло.<br />Добровольный изгой, &quot;Змей&quot; провел все эти годы в безуспешных и отрезвляющих иллюзии попытках пробиться самостоятельно (наиболее известны и наиболее плачевный из его проектов - Union Made). &quot;Еще в 95-м, джемуя в Монреале, мы были уверены, что &quot;Снэйк&quot; вернется в Voivod&quot; (Ньюстед). Историю с бегством самого Ньюстеда пересказывать нет смысла, она обошла страницы всех музыкальных изданий, не исключая нашего (Hatross № 1). Интерснее и важнее другое: Джейсон и &quot;воеводы&quot; дружили много лет (еще с тех пор, как парень работал во Flotsam &amp; Jetsam), одной из сторон этой дружбы были джемы, из которых время от времени рождались и воплощенные в музыку треки (например &quot;M-Body&quot; с диска &quot;Phobos&quot;). Их совместный проект даже имел имя - Tarrat: &quot;Я всегда знал, что когда-нибудь мы будем записываться вместе&quot; (Ньюстед). Так что приспосабливаться друг к дружке мужикам не пришлось, всё и так было ясно. На &quot;военном совете&quot; группы было принято и решение о возобновлении истории героя всех концептуальных альбомов. Вышедший в 2003-м году диск не нес на себе названия, но в этом заключалась и определенная крутизна: кому не известно имя Voivod?<br />Эволюция Voivod закономерна и парадоксальна, это некий виток по спирали через звезды и темень черных дыр вновь на свет. Музыкально новый диск представляет возвращение к корням при опоре на современную технологию и звуковое оформление. Он записан на студии Джейсона (которому, кстати, по традиции присвоено имя &quot;Джейсоник&quot;) Chophouse Records, и если не обладает той головокружительной замороченностью, что свойственна &quot;Dimension Hatross&quot;, то по настроению находится в том же измерении, что и &quot;Nothingface&quot;. Просто здорово вновь слышать голос &quot;Снэйка&quot; и солидную сложную музыку с универсальной ритм-секцией и удивительной гитарой. Думается, музыканты намеренно не торопятся слишком ошарашить слушателя, дают ему время привыкнуть к себе (хотя чего тут?). Ведь время теперь работает на Voivod: &quot;политическая&quot; атмосфера в популярной музыке сменилась, и стрелка барометра точно указывает направлениие - &quot;прогрессивный рок&quot;.<br />Включая &quot;Voivod&quot;, прежде всего узнаешь ритмику, затем вступает &quot;Змей&quot; - всё становится на свои места, и начинаешь ждать всех остальных &quot;прелестей&quot;, которые следуют одна за другой. И если теперь группу нельзя с точностью назвать трэш-актом, то подойдет любая терминология, от hard rock, до progressive, дело вкуса… По любому и то и другое, но однозначно - лучшее на свете (йес!). Сложные, но отлично поющиеся мелодии (&quot;Gasmask Revival&quot;, &quot;Facing Up&quot;), напоминание о прежних постпанковых днях в автоматичности ритм-секции (любая вещь), но с ее же уходами в психоделический отрыв (&quot;Rebel Robot&quot; - слушайте бас!). Как и в старые добрые времена, здесь очень просто найти сложнейшую инструментально композицию (&quot;The Multiverse&quot;, &quot;Les Cigares Volants&quot;) - настоящего многослойного монстра. Игра на риффах фантастична и просто завораживает (&quot;Blame Us&quot;, &quot;Divine Sun&quot;), тогда как невероятная игра &quot;Пигги&quot; вводит в замешательство: здесь можно найти почти блюзовые соло и леденящие кровь хаотичные трэшевые запилы (&quot;Reactor&quot;). Всё это звучит тяжело, очень тяжело, но еще чувственно и интеллектуально. Аранжировки, которые сотворил Джейсон, не только современны, они пропитаны истинным духом группы. В целом это не только один из лучших альбомов в карьере Voivod, где слабых просто не было. Это один из лучших рок-релизов 2003-го года, без сомнения.<br />Многоопытный трудяга Ньюстед, словно соскучившись по работе, взял на себя массу обязанностей (в том числе финансирование всех действий группы, контакты с прессой и поддержание интернет-информации в надлежащем виде), а его идеи и профессионализм чувствуются в каждом звуке &quot;Voivod&quot;, хотя он не слишком &quot;высовывается&quot;. Кроме того &quot;Великий и Ужасный&quot; Оззи пригласил Ньюстеда побасить в его группе (по иронии судьбы вместо ушедшего в Metallica Роба Тружилло). Что тут еще скажешь?<br />&quot;Все эти годы до подписания нынешнего контракта ребята работали вне музыкальной сферы, чтобы как-то жить, - говорит Джейсон. - Теперь я позаботился о том, чтобы их единственной работой была музыка. Я не буду получать доходы, пока они не будут их получать. За годы с Metallica я скопил приличные деньги и теперь вложил их в дело&quot;.<br />В настоящее время Voivod заняты обычным делом - гастролируют, знакомя тех, кто еще не в курсе, с новым альбомом. Апрельский тур на пару с Sepultura в Сан-Франциско прошел настолько классно, что Осборн предложил ребятам поколбасить вместе (а Джейсону вообще пришлось работать за двоих и на двоих). Июньский Ozzfest снова увидел обе команды на одних подмостках. А Metallica в то же время гастролировала с Limp Bizkit и Linkin Park…<br />То, что случилось, вселяет огромные надежды. Звезды и Судьба свели вместе удивительных людей. Мишель Ланжевин - не только отличный барабанщик, но и интересный художник, достаточно взглянуть на оформление последнего альбома. Дени Д'Амор может разобрать и собрать сложнейший усилок с завязанными глазами, первую гитару парень сделал сам в 14 лет, все электронные эффекты - дело его рук. Стихи и исполнительское мастерство Дени Беланже неординарны. Ну а Джейсон Ньюстед - это Джейсон Ньюстед, основатель Flotsam &amp; Jetsam, экс-металлимен, один из четверки Voivod, продюсер, музыкант, друг…<br />Вот так-то. В следующем году Voivod стукнет 20 лет, и, надеюсь, группа отметит это событие новым диском (материал в работе!). Впрочем, разве это возраст? Voivod родились в трэшевую эру, но всегда были больше, чем трэш-группа. Они непоколебимо стоят в одном ряду с такими корифеями техно-трэш, как Destruction, Mekong Delta и Coroner. Еще до наплыва industrial, они переболели &quot;киберпанком&quot;, их интеллектуальная мощь вряд ли слабее их самой мощной музыкальной композиции. Вместо того, чтобы подгонять свой музон под 4-минутный коммерческий радиоформат, эти парни тяготели к обширным музыкальным формам, и если нужно было играть, играли на полную. Футуризм и несиюминутность этой музыки восхищают и не дают покоя живому уму. Если кто-то считает металл примитивным занятием достойным человекообразной обезьяны, пусть всего один раз послушает &quot;The Outer Limits&quot; или &quot;Nothingface&quot;!<br />Что такое Voivod? <br />На протяжении своей долгой карьеры эти диссиденты забиралась в такие неведомы дебри музыкальной культуры, какие не могли присниться и в самом жестоком кошмаре большинству трэшеров, начинавших в одно с ними время. Они не продавались миллионными тиражами, но зато пропускали классический thrash metal через призму зрения настоящих художников - всегда чуток сумасшедших, но безмерно талантливых. Слушая старые диски Voivod, каждый раз находишь что-то не расслышанное в прошлый раз, не перестаешь изумляться.<br />Что такое Voivod? <br />Аномалия, интеллект, творчество. Эти гениальных составляющих определяли биографию группы с зародышевого состояния. В отличие от вечно меняющейся музыки Voivod, это, к счастью, остается неизменным. И я счастлив, что когда-то мне довелось услышать их музыку.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:21:14 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 <p>Однажды летом 1980 года Юрий Шевчук, дипломированный художник и поэт-самоучка, встретил четырех молодых людей... Так и началась группа ДДТ, ставшая кошмаром для КГБ, &quot;партейцев&quot; и иже с ними, но в то же время ставшая одной из самых популярных групп в истории как Советского, так и Российского Рока. По одной из версий название группы, несмотря на свою ядовитость, первоначально было весьма безобидно и расшифровывалось как &quot;Дом Детского Творчества&quot; - первое пристанище коллектива. А имена тех, с кого это началось были: Рустам Асанбаев, Геннадий Родин, Владимир Сигачев и Рустам Каримов. В дальнейшем группа не раз меняла составы, места проживания и отношения с &quot;верхами&quot;, но ее гражданская позиция всегда оставался неизменной. Как говорит сам Юрий Шевчук, группа никогда не была политической, но всегда оставалась верна своему Гражданскому долгу.</p> <p>До 1982 года группа тихо существовала в Уфе, за неимением средств записи не производились. И так бы оно и продолжалось, если бы однажды весной 1982 года Геннадий Родин не принес вырезку из &quot;Комсомольской Правды&quot; с упоминанием о проводившемся конкурсе &quot;Золотой Камертон&quot;. В течение последующих трех дней в страшной спешке на местной телестудии была подготовлена демонстрационная кассета. По ходу дела группа также записывает свой первый альбом &quot;Свинья на Радуге&quot;. К великому удивлению самих музыкантов они получили главный приз на &quot;Золотом Камертоне&quot; за песню &quot;Не стреляй&quot;. Это, к сожалению, на их судьбу не оказало никакого влияния. Месяцем позже дала первый концерт на публике в Уфимском Нефтяном Институте, где &quot;партейцы&quot; остались в шоке от того, что они услышали и увидели. После этого популярность ДДТ стала расти прямо пропорционально неприязни, росшей к ним в &quot;органах&quot;. После этого концерта альбом группы был объявлен запрещенным, а группа была вынуждена уйти в подполье.</p> <p>Во время участия в конкурсе &quot;Золотой Камертон&quot; Шевчук познакомился с другой молодой командой &quot;Рок-Сентябрь&quot;, работавшей в том же направлении. После некоторых проблем следующий альбом был записан совместно с этой группой в Череповце и назывался &quot;Компромисс&quot;.</p> <p>В мае 1983 года в рамках фестиваля &quot;Рок за Мир&quot; ДДТ выступили на главной площадке страны -- стадионе &quot;Лужники&quot;. Программа транслировалась на ТВ, но выступление группы было вырезано из программы. На следующий год был выпущен их первый &quot;классический&quot; альбом &quot;Периферия&quot;. После выпуска альбома группа была заклеймена а прессе, как агент Ватикана, кучка бездельников и так далее и тому подобное. Последствий было несколько: резко возросшая популярность группы в народе вкупе с резко возросшей неприязнью &quot;органов&quot;. Лишенный возможности работать и просто существовать, Шевчук был вынужден покинуть Уфу. Следующий год он провел в Свердловске, играя в местной группе &quot;Урфин Джюс&quot;, а в 1985 переехал в Москву. В марте того же года Шевчук дал свой первый концерт в Ленинграде. В тяжелейших условиях, на частной квартире вместе с Сергеем Рыженко был записан акустический альбом &quot;Москва. Жара.&quot; В том же году те же, плюс Сигачев, Сергей Летов, Нияз Абдюшев и Сергей Рудой записали еще один альбом, &quot;Время&quot;.<br /></p> <p>Осенью того же года после серии прослушиваний Шевчук собрал новый костяк ДДТ. Состав обновленного ДДТ был: Андрей Васильев (гитара, вокал), Вадим Курылев (бас, флейта, вокал) и Игорь Доценко (ударные). В апреле 1987 года к ним присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев. Весной того же года группа представила новую программу на 5-м Ленинградском Рок-фестивале, которая открыла ДДТ для оставшейся части населения, которая по какой-либо причине к тому времени о них еще не знала. Позднее группа обрела клавишника &quot;Зоопарка&quot; Андрея Муратова и в этом составе приняла участие в Рок-фестивалях в ряде подмосковных городов. В сентябре 1988 в группу пришел саксофонист Михаил Чернов, знаменитость глобального масштаба, игравший с самыми разными группами и на самых разных площадках страны, от Домов Культуры до Концертных Залов</p> <p>А летом 1988 года группа выступила на следующем, 6-м Ленинградском Рок-фестивале и поехала в свой первый концертный тур по стране. Позднее, на Мелодии, была записана первая официально одобренная программа &quot;Я получил эту Роль&quot;, а песня, давшая название альбому, на долгое время стала гимном Советского Рок движения. Здесь нужно сказать, что пластинка, выпущенная фирмой &quot;Мелодия&quot; разошлась тиражом около полутора миллионов экземпляров, а группа за это получила что-то около 15 долларов. Возможно, это и подвигло группу на первый их выезд за границу. В то же время групп посетила США, а их пребывание в Лос-Анжелес освещалось MTV.</p> <p>Последующие два года группа вела активную концертную жизнь, разъезжая с концертами по всей стране, но с 1991 года, после записи альбома &quot;Актриса Весна&quot;, группа поменяла стратегию, концертам предпочитая тщательно подготовленные программы. К счастью, группа до сих пор следует этому правилу, предлагая любителям Русского Рока прекрасные программы, такие, как &quot;Черный пес Петербург&quot; и &quot;От &amp; До&quot;. ДДТ стала одной из первых Российских Групп, взявшая под контроль выпуск своей продукции. Долгое время выпуском всей продукции ДДТ занималось ТОО &quot;Театр ДДТ&quot;, структура созданная для охраны авторских прав на продукцию. Кроме того, при помощи Театра ДДТ организовывались концерты, фестивали, записывались и выпускались альбомы таких ныне уже известных групп как &quot;КС&quot;, &quot;Чуфелла Марзуфелла&quot;, &quot;Зимовье Зверей&quot;.</p> <p>В мае 1993 года 120000 человек пришло на их концерт на Дворцовой Площади Санкт-Петербурга. В том же году группа была названа &quot;Лучшей рок-группой года&quot;, а сам Шевчук -- &quot;Лучшим рок-музыкантом года&quot;. В 1995 году Шевчук посетил районы боевых действий в Чечне, где дал несколько концертов как для Российских Воинов, так и для Чеченцев. В этом же году, на юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы на стадионе Петровский группе удалось собрать такое количество зрителей, какое доселе не удавалось ни одной российской группе. 1996 год выдался очень тяжелым. В Америке был записан новый альбом &quot;Любовь&quot;, группа дала серию концертов в различных городах страны, после чего в декабре было объявлено о закрытии программы &quot;От &amp; До&quot; Сам Шевчук уединился где-то под Питером, думая о новой программе.</p> <p>В результате раздумий началась работа над новой программой, ныне известной как &quot;Мир номер ноль&quot;, и был выпущен своего рода промежуточный альбом &quot;Рожденный в СССР&quot;, в основу которого легли живые записи концертов программы &quot;Это все...&quot; в Минске и выступления в Чечне. Кроме того, 1997-й год ознаменовался грандиозным рок-фестивалем, прошедшим в С.-Петербурге в начале лета, на котором было представлено большое количество молодых музыкантов, замеченных и подобранных &quot;старшим товарищем&quot; во время гастролей ДДТ по стране. В довершение всего был выпущен компакт-диск с записями этих самых молодых музыкантов.</p> <p>Новая программа, стартовавшая с концертов в ближнем зарубежье в 98 году оказалась очень дерзкой и неожиданной, такой, какой никто, наверное, не ждал. Но она была принята и теперь мы имеем на нашей рок-сцене совершенно обновленный ДДТ, не столь наивный и плакатный, наверное, как раньше, но более интеллектуальный. Как сказал сам Юрий Шевчук: &quot;Если бы не родилась эта программа, &quot;ДДТ&quot; бы уже не существовала. Мы подошли к тому, что надо расходиться. Нам было скучно играть &quot;Последнюю осень&quot; (АиФ, #4'99). Также во время работы над программой группа впервые за многие годы изменила состав - ушел гитарист А. Васильев и появился новый басист П. Борисов.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:16:13 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 <p>эта захватывающая история началась в 1985 году, когда два белорусских подростка лева и шура повстречались на сцене минской театральной студии &quot;ронд&quot;. белорусские парни и девчонки в возрасте от 14 до 18 лет вместо того, чтобы выпивать по подвалам, всерьез увлекались театром абсурда. молодежная студия осилила сначала бориса виана (спектакль закрыли на третьем показе), а затем беккета с его пьесой &quot;в ожидании годо&quot; (эта постановка прожила еще меньше, загнувшись от рук комсомольцев уже на втором показе), и &quot;лысую певицу&quot; ионеско. в конце концов, руководство &quot;дворца пионеров&quot; совсем прикрыло тусовку талантливой молодежи, которая, не сильно расстраиваясь, решила пробовать себя на музыкальном поприще. </p> <p>в то время в бобруйске, как и во всей белоруссии, была очень популярна группа шуриного дяди, михаила карасева, под названием &quot;солнечная сторона&quot;. уже с пяти лет шура с родителями постоянно ходили на дядины концерты, а когда мальчик подрос, карась подарил ему первый музыкальный инструмент - бас-гитару . у &quot;солнечной стороны&quot; была своя студия , где постоянно тусовались подростки лева и шура. мальчики всерьез увлеклись музыкой, и карась всячески поощрял их начинания: в записи некоторых песен &quot;солнечной стороны&quot; лева и шура приняли непосредственное участие. </p> <p>шура стал посещать музыкальное училище, а лева активно строчил тексты, и вскоре подростки решили, что уже созрели для создания собственного коллектива. </p> <p>в итоге, в 1988 году на свет появился странноватый коллектив под названием &quot;братья по оружию&quot;. однако уже через несколько месяцев название решено было сменить на глубокомысленное &quot;берег истины&quot; . в непостоянный состав группы входило человек 15: были даже духовая секция и шоу-группа . то, что вытворяли на сцене крашенные подростки, недалеко ушло от театра абсурда. самым колоритным был солист &quot;костыль&quot; , недавно вышедший из колонии для несовершеннолетних преступников. &quot;он пришел к нам и сказал: &quot;я буду у вас петь&quot;, - вспоминает шура. - голос у него был еще ничего, а вот внешность… весь в наколках…&quot;. тогда решили, что он будет &quot;панком&quot; : &quot;это такие крутые пацаны, которые ходят в галифе, в сапогах , на всех &quot;забивают&quot;, и девчонок у них просто до балды&quot;. </p> <p>вскоре у молодой группы нашлось и место для репетиций: после продолжительных поисков работы шура, наконец, устроился &quot;то ли зам. директора, то ли завхоза&quot; дк шинного комбината . теперь, за периодические &quot;шефские&quot; концерты, на досуге можно было помучить струны в свое удовольствие. лёва к тому моменту как раз оканчивал школу, неплохо играл на гитаре, и даже стал пробовать петь. всем понравилось. &quot;когда лёва стал приносить свои песни, я сказал: лучше тебя этого никто не споет&quot;, - объясняет шура. костыль был разжалован в &quot;друзья группы&quot;, и на первом большом концерте группы (которая уже поменяла свое название на би-2) 10 ноября 1989 года (день милиции) солировал лева . </p> <p>вот как об этом периоде жизни вспоминают сами музыканты: </p> <p>шура: &quot;мы были припанкованной группой. играли что-то вроде police - такой ска с дудками, а тексты писали остро социальные или остро сексуальные&quot;. </p> <p>лёва: &quot;шоу начиналось с того, что на сцену вытаскивали гроб , и я вылезал оттуда в прострелянной рубашке, да еще и с подушкой, которую тут же рвал . вся публика моментально &quot;оперялась&quot;. </p> <p>в период с 1988 по 1990 год би-2 успели исколесить с концертами всю белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. одними из самых запоминающихся были выступления в тюрьме города бобруйска, ресторане колхоза &quot;рассвет&quot; и на минском фестивале &quot;три коллера&quot; , где группу прогнал со сцены отряд милиции . </p> <p>ярким событием в творческой карьере би-2 был могилевский рок-фестиваль 1989 года, на котором очень многие признали молодой коллектив едва ли не самой лучшей белорусской рок-группой. тогда же окончательно сложилось шоу би-2, в котором были задействованы гроб, надувные самолеты и презервативы, бумажные трубы, костыли, окровавленный лева, насилующий подушку, и куча других интересных предметов, которые в течение выступления летели в зал. вот как писала тогда об этом газета &quot;окорок&quot;: </p> <p>&quot;под звуки пост совкового марша &quot;буденовец потапов&quot;, звучавшего в могилеве как &quot;буденовец макаров&quot;, группа товарищей вносит и водружает на сцене… гроб. из оного благополучно выбирается солист в окровавленной сорочке и с подушкой в руках. &quot;буденовец&quot; нон-стопом переходит в &quot;жажду любви&quot;: &quot;легла бы ты со мной в постель. луна косить и трезвой быть устала…&quot; вокалист насилует подушку, затем выбрасывает ее в зал. в лучах прожекторов кружатся перья. в воздухе запах хэппенинга. все так же - нон-стопом - квартет бело-рубашечных бригадообразных духовиков зачинает твист &quot;поцелуй меня на смерть&quot;. …словесная, музыкальная и сценическая разнузданность продолжается в течение всего выступления и завершается супер-хитом &quot;изменники родины&quot;. вокалист с богатым своеобразным эмоциональным голосом, увы, не дотянул до… самого себя в записи. тем не менее, би-2 - очень крутая группа. чуть ломало желание ребят быть еще, еще, еще круче. только этим, пожалуй, объясняется употребление к месту и не к месту существительного &quot;б…ь&quot;.&quot; </p> <p>в течение периода 1989-1990 годов би-2 в домашних студиях минска записывают свой дебютный магнитоальбом под громким и пророческим для шуры и левы названием &quot;изменники родины&quot;. в него вошли такие хиты группы, как &quot;нужда любви&quot; , &quot;цветы&quot;, &quot;ленин&quot;, &quot;поцелуй меня насмерть&quot; и, конечно же, песня &quot;изменники родины&quot;, ставшая визитной карточкой группы. некоторые из этих песен были впоследствии переделаны и перезаписаны музыкантами, а многие так и остались на той домашней записи ужасного качества. </p> <p>в 1991 году шура, а затем и лева, переезжают в израиль, так как пост советская белоруссия не обещала никакого светлого будущего молодым, полным творческой энергии и жажды приключений музыкантам. &quot;мы поняли, что в белоруссии реализоваться по-настоящему невозможно&quot;, - сообщает шура. </p> <p>так началась новая эра би-2. </p> <p>сначала уехал шура. вскоре за ним последовал лева. друзья занимались в иерусалиме делами, весьма далекими от творчества. участники группы промышляли тем, что… охраняли море! &quot;на самом деле, охраняли-то мы стройку, но она велась на берегу, а наша сторожка стояла практически в море. у нас были даже настоящие автоматы&quot;. - вспоминает шура. </p> <p>через несколько месяцев на улице они случайно столкнулись с приятелем-музыкантом. вспомнились былые деньки, и группу решено было собрать вновь. акустические концерты , сыгранные левой и шурой в сторожке на берегу моря, поддерживали надежду, что когда-то все это будет кому-нибудь нужно… </p> <p>впрочем, и в стране трех морей у музыкантов были свои проблемы. &quot;в израиле живет 5 миллионов человек, из них - миллион русских. такая страна может &quot;выдержать&quot; лишь 5-6 суперзвезд, а остальным там вообще делать нечего&quot;, - говорит лёва. тем не менее, би-2 активно пишут новые песни, и выступают , хоть и в непостоянном составе, на различных фестивалях и клубных площадках. стиль группы потихоньку меняется: предпочтение отдается уже акустическому звучанию и тщательным аранжировкам. известные песни группы того периода - &quot;майор&quot;, &quot;неверный друг&quot;, &quot;бесси&quot;, &quot;варвара&quot;, &quot;с тобой&quot;. </p> <p>в 1992 году би-2 выступают на иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место. среди других участников-конкурсантов лишь одно имя - &quot;работа хо&quot; - вызовет смутные воспоминания у меломанов: имена остальных тридцати участников и вовсе ничего не скажут. на другом подобном русскоязычном рок форуме в 1993 году би-2 завоевывают &quot;приз зрительских симпатий&quot; - впрочем, толку от этого было не много. </p> <p>в конце 1993 года шура уезжает в австралию, к родственникам, так как и в израиле не находит стимулов к дальнейшему творческому развитию группы. </p> <p>лева остается в иерусалиме, служит в израильской армии и работает компьютерным графиком. </p> <p>однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: шура и лева делали песни по телефону, а также - с помощью аудио-писем. шура отправлял другу музыкальную &quot;рыбу&quot;, а тот в ответ присылал тексты. но, если лева в иерусалиме музыкой практически не занимался, то шура в австралии продолжает активно музицировать, играет в различных местных командах и даже подрабатывает как сессионный музыкант. </p> <p>шура звонил леве в радостном возбуждении: &quot;да тут все играют - куда не зайди, в любом пабе, в каждом клубе! приезжай сюда, здесь атмосфера сумасшедшая!&quot;. </p> <p>&quot;в качестве приглашенного музыканта я успел поиграть в самых разных составах - и джазовых, и готических, и этнических&quot;, - сообщает шура. </p> <p>в 1994 году шуре вместе с фотографом геннадием ревзиным удается собрать сольный проект под названием shura bi-2 band (ссылка на сайды на этот проект) (шура не решился назвать группу би-2, т.к. в ней не было левы). в коллектив то приходят, то уходят различные музыканты - как русские, так и австралийские, и даже поляки. в это же время шура знакомится с пианисткой и художницей викторией (победой), и она начинает играть в группе на клавишах, а также активно участвует в создании песен и аранжировок. группа выступает на различных фестивалях в мельбурне, дает концерты в небольших клубах. в начале “shura bi-2 band” играют панк, а затем переходят к более экспериментальному звучанию, включающему элементы джаза, альтернативы, пост-панка и готики. состав группы постоянно меняется, для концертов приглашаются различные музыканты, поэтому название коллектива постепенно меняется на &quot;shura bi-2 band и сотоварищи&quot;. </p> <p>в период с 1994 по 1997 год shura bi-2 band и сотоварищи делают несколько концертных записей и записывают студийный ер &quot;медленная звезда&quot; (1997 г.). 23 августа 1997 года группа официально прекращает свое существование, и возрождается би-2 в составе шуры и виктории. вместе они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал лева и карась (ссылка на солнечную сторону), а всю музыку сделали шура и победа. шура также выступает в роли вокалиста. большая часть песен была записана на студии espy recorders, с человеком по имени james &quot;oysters&quot; kilpatrick, который работал над альбомами “midnight oil”. когда альбом был закончен, музыканты самостоятельно стали обзванивать российские рекорд компании. в результате откликнулись две фирмы: rec records и a-ram - с последними был подписан контракт на выпуск альбома. в 1998 году в германии, на заводе sonopress, был отпечатан тираж компакт-дисков &quot;бесполая и грустная любовь&quot;, с бонус треком ер &quot;медленная звезда&quot;. к сожалению, диск &quot;бгл&quot; так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в россии. в это же время “би-2” снимают свой первый клип - на песню &quot;свадебная&quot;. </p> <p>одновременно с работой над &quot;бгл&quot; шура принимает участие в австралийской группе сhiron, которая образовалась из членов распавшейся готик команды &quot;ikon&quot;. группа играет в стиле dark-wave, дает множество концертов, и в 1998 году записывает дебютный альбом. </p> <p>параллельно с музыкальной деятельностью шура стал подрабатывать журналистом: писал скромные репортажи с концертов для питерского журнала fuzz. однажды ему даже удалось пообщаться со стингом , чем шура до сих пор очень гордится. </p> <p>в феврале 1998 года в австралию приезжает лева , и группа би-2 торжественно объединяется. </p> <p>к друзьям присоединяется басист peter wardrobe, с которым произошла забавная история. в поисках работы он ходил к разным группам на прослушивания. в одной даже ненадолго задержался, но потом передумал: &quot;музыка у вас слишком банальная, ребята, не интересно мне с вами…&quot;. и пришел в би-2, где его, наконец-то все устроило. &quot;осиротевшая&quot; группа называлась... savage garden - может, слышали? </p> <p>после неудачи с &quot;бгл&quot;, музыканты решили записывать новый альбом. придумали название: &quot;и корабль плывет&quot;. большинство песен для него лева привез с собой из израиля, а часть придумывалась уже на месте. сначала друзьям, как водится, не везло, со звукооператором ника кейва тони коэном общий язык найти не удалось: &quot;у него пафоса много, а толку - не очень&quot;. зато потом - повезло не на шутку: как со студией toyland recording studio (&quot;я никогда раньше не видел таких крутых студий!&quot; - делился впоследствии лёва ), так и с соседями. ими оказались музыканты inxs, которые &quot;подкладывали&quot; музыку под записанный вокал хатченса. братья фаррис, гарри бирз и кирк пенгелли внимательно прослушали материал и не обделили соседей полезным советом. осенью готовый диск вновь отправился в путешествие по российским рекорд компаниям. и нашел свою тихую пристань в компании extraphone . настолько тихую, что никто об их сотрудничестве впоследствии так и не услышал. </p> <p>тем временем в москве появилась виртуальная звезда под названием би-2. в эфире &quot;нашего радио&quot; появился первый радиосингл &quot;сердце&quot;. на разных интернетовских сайтах без конца сообщалось, что группа будет выступать в москве. а лева, у себя дома в австралии, с интересом читал об этом в интернете. с хозяевами одного сайта он даже попробовал связаться по телефону: на вопрос о концертах, ему сообщили, что информация о группе би-2 получена от ее менеджеров. оказывается, у виртуальной группы уже появился виртуальный менеджмент! и только радиостанции - &quot;максимум&quot; и &quot;наше радио&quot; крутили вполне реальные песни, которые слушали реальные уши… однажды ночью шуре позвонила московская журналистка: &quot;мы вас ждем на максидроме, когда прилетаете? в день фестиваля?&quot;… </p> <p>делать было нечего - нужно было срочно материализоваться. лёва и шура пошли покупать билеты. и вот, в сентябре 1999 года, они здесь… </p> <p>однако, приехав в россию, музыканты столкнулись с трудностями: несмотря на известность песен, альбом выпустить все не удавалось. лева и шура кое-как перебивались в москве, в поисках продюсера и музыкантов, ведь австралийский состав в россию поехать не смог. </p> <p>лева би-2 так рассказывает об этом периоде: &quot;мы делали акустические концерты, а потом провели мудрую акцию: вытащили на дачу журналистов, под водку и шашлык спели им наши песни, и люди обратили на нас внимание. стали искать здесь музыкантов. переманили из группы &quot;жуки&quot; бас-гитариста вадима ермолова, кроме того, к нам присоединились барабанщик григорий габерман (он работал с &quot;кварталом&quot;) и клавишник николай плявин. они разучили материал, записанный на пластинке, конечно, внеся в него много своего&quot;. </p> <p>однако успех группы можно было назвать исключительно виртуальным, поскольку на тв и радио песни крутились, а предложений по выпуску альбома и концертной деятельности все не было. музыканты вели переговоры со многими &quot;монстрами&quot; российского шоу-бизнеса, но ситуация все равно не менялась. на встречу с очередным музыкальным продюсером шура и лева шли уже практически без надежды. &quot;если и на этот раз ничего не получится, собираем вещи и улетаем домой, в мельбурн&quot;, - решили ребята. но &quot;незнакомым музыкальным продюсером&quot; оказался александр пономарев, известный по работе с группой &quot;сплин&quot;. </p> <p>первое крупное выступление би-2 в новом составе состоялось в декабре 1999 года, на фестивале &quot;нашествие&quot; в дк горбунова . &quot;мы поняли, что наш слушатель - это русский слушатель&quot;, - делились ребята. </p> <p>тогда же, в декабре 1999 года, би-2 пригласили на их первое выступление на телевидении в прямом эфире программы дмитрия диброва &quot;антропология&quot; . однако эфир два раза откладывался, и только 2 февраля 2000 года вся страна смогла увидеть и услышать &quot;начинающую&quot; группу. </p> <p>пиком популярности команды, безусловно, стал выход фильма алексея балабанова &quot;брат-2&quot;, где музыканты сыграли самих себя . в качестве звуковой дорожки к первой части алексей балабанов использовал песни группы &quot;наутилус помпилиус&quot;. раздумывая над саундтреком к &quot;брату-2&quot;, балабанов c бодровым прослушали более 50 альбомов российских музыкантов, и их выбор пал именно на би-2. 11 мая 2000 года в киноконцертном зале &quot;пушкинский&quot; состоялась премьера фильма, в звуковую дорожку которого вошли три композиции би-2, а песня &quot;полковнику никто не пишет&quot; стала главной темой первого отечественного блокбастера. </p> <p>после громкой презентации би-2 отыграли не менее &quot;громкий&quot; концерт в модном столичном клубе &quot;бункер&quot; . </p> <p>саундтрек к &quot;брату-2&quot; моментально стал лидером продаж, к концу года побив все существовавшие доселе рекорды, а сама песня &quot;полковнику никто не пишет&quot; стремительно начала продвигаться к вершинам всевозможных хит-парадов. </p> <p>выпуск клипа &quot;варвара&quot; и радиосингла &quot;никто не придет&quot; закрепляет успех и разрывает сердца все новым и новым поклонникам группы. в итоге, 13 апреля 2000 г., би-2 подписывают контракт с sony music entertainment russia. стоит отметить, что это первый в истории российского шоу-бизнеса контракт с артистом, составленный по всем стандартам западных звукозаписывающих компаний, и в соответствии с российским авторским правом. </p> <p>после небольших корректив (смены названия, порядка песен и дизайна) sony 20 мая 2000 года выпускает на российский рынок альбом би-2, записанный группой еще в австралии под названием &quot;и корабль плывет…&quot;. альбом вошел в международный каталог компании sony music entertainment наряду с такими артистами, как aerosmith, judas priest, ozzy osbourn, santana, oasis, offspring, jamiroquai, и т.д. и хотя этой записи на момент релиза исполнилось два года, диск оказался на удивление актуальным - до того, что в эфире &quot;нашего радио&quot; с него звучали 10 из 11 песен. </p> <p>в конце мая 2000 года би-2 с триумфом выступили на всероссийском рок-фестивале &quot;максидром&quot;, вопреки всем звукотехническим козням врагов. не растерявшись перед 19.000 глаз, лева и шура в прямом смысле слова поставили на уши всех присутствующих с помощью уже проверенной &quot;варвары&quot;, исполненной почти полностью под акустическую гитару, песни &quot;никто не придет&quot; в новой интерпретации и покорившего новым звучанием &quot;полковника&quot;, которому вторил не только весь зал, но и специально приглашенный ансамбль песни и пляски &quot;красная звезда&quot; , состоящий из десятка офицеров. на пресс-конференции после выступления шура остроумно назвал бравых бэк-вокалистов &quot;хором полковников стратегического назначения&quot;. </p> <p>вопреки традициям, &quot;загадочные австралийцы&quot; би-2 отказались проводить обыкновенную и привычную для всех журналистов презентацию своего диска в одном из ночных клубов. вместо этого музыканты решили подарить свои пластинки тем, кто этого больше всего заслуживает - своим слушателям. тем более что день выхода альбома совпадал с &quot;последним звонком&quot; во всех российских школах. именно поэтому агентство mediapolis, вместе с sony music entertainment russia, mtv-россия и пейджинг-сетью &quot;таском&quot; провело конкурс среди всех средних учебных заведений, по итогам которого была выбрана победительница - московская школа № 600. в течение недели e-mail адрес и пейджер группы разрывались от сообщений выпускников, мечтавших о том, чтобы группа би-2 приехала именно к ним. однако учащиеся школы № 600 оказались самыми настойчивыми. в итоге презентация альбома би-2 прошла 25 мая в рамках последнего звонка именно в этой школе. </p> <p>вторая половина 2000 года оказалась для би-2 не менее триумфальной. группа с успехом выступает на множестве рок-фестивалей страны: &quot;мегахаус&quot; , &quot;крылья&quot; , &quot;нашествие&quot; в раменском, а потом на шоу &quot;брат-2&quot; в москве и питере, где би-2 оказались хэдлайнерами. </p> <p>вторым большим хитом би-2 стала записанная со струнным квартетом комозиция &quot;серебро&quot;, на протяжении нескольких месяцев не покидавшая &quot;чартову дюжину&quot;, и несколько недель удерживавшая в чарте вершину. </p> <p>с сентября 2000 года би-2 начинают концертный тур по россии, украине, белоруссии и прибалтике. проходят съемки клипа на песню &quot;серебро&quot;. кроме этого, би-2 принимают участие в нашумевшем проекте &quot;кинопробы&quot;, для которого они записывают песню &quot;кукушка&quot;. </p> <p>группа становится настолько популярной, что 25 октября 2000 года русское издание журнала &quot;vogue&quot; приглашает именно леву и шуру, как наиболее ярких российских артистов, на эксклюзивную фотосессию , которую проводил сам брайан адамс, известный западный рок-музыкант. </p> <p>12 ноября 2000 года состоялся первый официальный сольный концерт би-2 в москве. он проходил в сдк маи при полном аншлаге. как раз перед этим концертом группу покинул бас гитарист вадим ермолов, и на его место пришел александр любарский (&quot;люба&quot;). </p> <p>концерт в сдк маи лег в основу документального фильма о би-2, над которым работала съемочная группа &quot;брата-2&quot;. исполнительный продюсер &quot;брата-2&quot; игорь каленов (руководитель кинокомпании &quot;никола-фильм&quot;, известный по фильмам &quot;два капитана - 2&quot;, &quot;увлеченья&quot;, &quot;все будет хорошо&quot;, &quot;особенности национальной рыбалки&quot;) на сей раз выступил продюсером и режиссером. кроме записи концерта, в фильме сами шура и лева подробно рассказывают о себе и своей группе в эксклюзивном интервью. 26 декабря 2000 года эта видеокассета появилась в продаже. </p> <p>в конце 2000 года компания &quot;мистерия звука&quot; выпустила в россии переизданный &quot;eve&quot; - дебютный альбом австралийской группы chiron, в которой в свое время играли шура и лева . русское издание отличалось от оригинала новым оформлением и наличием трех дополнительных треков. вскоре би-2 ожидало еще одно переиздание: первый альбом группы был дополнен акустической версией песни &quot;серебро&quot;, записанной со струнным оркестром, а кассетный вариант альбома содержал также концертную версию &quot;варвары&quot;, записанную в мельбурне при участии dj zeel. </p> <p>в начале 2001-го года давняя дружба коллективов би-2 и &quot;сплин&quot;, связанных одним продюсером александром &quot;хипом&quot; пономаревым, неожиданно оборачивается творческим альянсом: лидер группы &quot;сплин&quot; александр васильев и музыканты группы би-2 записали совместную песню под названием &quot;феллини&quot;. аранжировка и запись песни были сделаны би-2: ни один из участников &quot;сплина&quot; не имел никакого отношения к проекту. по словам саши васильева, ему захотелось сделать что-то, кардинально отличающееся от &quot;сплиновской&quot; эстетики. готовая песня была размещена в интернете на официальных сайтах би-2 и &quot;сплин&quot;: поклонникам было предложено послушать ее и выбрать понравившийся вариант названия. большинство участников этого конкурса проголосовало за название &quot;феллини&quot;. на совместную песню сразу же сняли совместный клип, а в начале января 2001 года лева и шура уехали в австралию, чтобы приступить к записи своего нового альбома. </p> <p>первые несколько недель ребята позволили себе немного отдохнуть после напряженной гастрольной жизни, тем более что австралийское лето было в самом разгаре. потом шура и лева отправились в toyland studio, чтобы записать новый материал. результат - четыре совершенно новые композиции, в работе над которыми ребятам помогали старые друзья, в свое время приложившие руку к дебютному диску: басист питер вудроб и звукооператор эдам калайтис. к записи новых песен би-2 были также привлечены клавишник из мельбурна дэн грейсон и аккордеонист (македонец по происхождению) тони ристановски. </p> <p>впервые свежезаписанные песни были сыграны там же, в мельбурне, на домашнем акустическом концерте (ссылка на прощальную вечеринку в мельбурне), который стал своеобразным прощанием с австралией. </p> <p>в марте друзья возвращаются в москву, привезя с собой &quot;недотрогу&quot;, &quot;мяу кисс ми&quot; и &quot;мою любовь&quot;, а также уже готовый сингл &quot;волки&quot;. весь остальной материал для нового альбома шура и лева записывали в москве. </p> <p>15 марта компания sony music entertainment russia выпускает новый сингл &quot;волки&quot;. а в апреле 2001 года, получив на традиционной &quot;премии fuzz&quot; в санкт-петербурге статуэтку &quot;forte&quot; за самый яркий дебют 2000 года, би-2 в компании &quot;сплина&quot; отправляются в совместный &quot;феллини-тур&quot; по стране. заглавная песня этого тура - &quot;феллини&quot;, сразу же была запрещена на территории белоруссии. президент лукашенко был чрезвычайно возмущен &quot;пропагандой нездорового образа жизни&quot;, разглядев крамолу в словах &quot;герой на героине, героиня на героине&quot;, после чего распорядился немедленно убрать &quot;феллини&quot; из эфиров радиостанций. символично, что через 10 лет би-2 снова подпали под цензуру на своей родине. </p> <p>&quot;феллини-тур&quot; стал грандиозным событием в истории российской рок-музыки: две супер-популярные команды с оглушительным успехом посетили с совместными концертами более 20 городов - от сибири и урала до поволжья, через обе столицы. в мае 2001 года &quot;феллини-тур&quot; добрался аж до нью-йорка ! </p> <p>летом 2001 года би-2 с успехом участвуют во всех крупных рок-фестивалях страны: &quot;максидроме-2001&quot; , &quot;крыльях-2001&quot; и &quot;нашествии-2001&quot;. а в сентябре выходят диски и кассеты &quot;феллини-тур&quot;, и продолжается триумфальное шествие по стране двух популярных команд. </p> <p>завершился &quot;феллини-тур&quot; концертом &quot;финальный кадр&quot; в ск &quot;олимпийский&quot; 11 октября 2001 года. </p> <p>в этот же день вышел сингл би-2 &quot;моя любовь&quot;, премьера клипа на заглавную песню которого состоялась 1 октября на канале mtv russia. </p> <p>несмотря на насыщенный график тура, би-2 успели записать оставшиеся песни для своего нового альбома, и в конце октября 2001 года шура отправился на две недели в toyland studio мельбурна, для сведения и мастеринга новой пластинки. </p> <p>почти сразу по возвращении из австралии шура отправился в монте-карло за статуэткой world music awards , которую группе присудили за их альбом би-2, разошедшийся в 2000 году в россии самыми большими тиражами. этот случай - первый в российской практике, когда рок-группа получает такое признание на западе. </p> <p>в ноябре 2001 года именно би-2 поручили написать заглавную песню к самому дорогостоящему теле проекту года на орт - шоу &quot;последний герой&quot;. в результате в сжатые сроки группа написала и записала песню &quot;последний герой&quot;, которая стала всенародным хитом, и гимном шоу. именно из-за этой песни, которую срочно надо было включить в альбом, несколько раз откладывался выход новой пластинки. </p> <p>и вот, 3 декабря 2001 года, компания sony music russia выпускает новый альбом &quot;мяу кисс ми&quot;, который в первый же день продаж разошелся в количестве 70.000 экземпляров. би-2 отправляются в &quot;мяу кисс ми - тур&quot;, распространившийся, кроме россии и стран снг, на англию и израиль. </p> <p>5 декабря 2001 года вышел первый официальный dvd диск группы - &quot;серебро&quot;. в него, помимо записи первого концерта &quot;феллини-тура&quot; в дк горбунова, вошли видеоклипы би-2 и уникальные архивные записи и фотографии музыкантов. </p> <p>весной 2001 года би-2 планировали выпустить ремикс на песню &quot;мой рок-н-ролл&quot;. однако, прослушав результат, записанный антоном сивидовым, группа решает сделать ремиксы на все песни с пластинки &quot;мяу кисс ми&quot;. в этом проекте участвовало несколько молодых, но талантливых ди-джеев , сделавших ремиксы почти на все песни с альбома. в результате, 18 мая 2002 года, на свет появился альбом ремиксов &quot;drum[a]&quot;. </p> <p>песня &quot;мой рок-н-ролл&quot;, записанная для альбома вместе c юлей чичериной , становится новым хитом би-2, и надолго поселяется в хит-парадах страны. для сьемок клипа на эту композицию была приглашена известная актриса ингеборга дапкунайте. </p> <p>летом 2002 года группа, после короткого отпуска, снова выступает на традиционных фестивалях &quot;крылья&quot; и &quot;нашествие&quot;, а также &quot;новая волна&quot; в юрмале. </p> <p>кроме этого би-2 продолжают свой &quot;мяу кисс ми - тур&quot;. вся первая часть этого тура тщательно снималась на личную видеокамеру музыкантов, чтобы послужить материалом для документального фильма о закулисной жизни группы во время гастролей. </p> <p>второй звездный дуэт би-2-чичерина , хоть он и появился больше, чем через год после легендарного феллини, продолжил идею музыкантов о проекте &quot;биология&quot;. песня, написанная карасем, исполнявшаяся шурой к этому времени уже 2 года сольно на концертах и дважды менявшая свое название (сначала на &quot;ночные ветры&quot;, а потом обратно), приобрела с голосом юли и струнным оркестром такую нежность и красоту, что сразу запала в сердца миллионов слушателей и стала самым громким хитом би-2 со времен полковника. для съемок клипа на эту композицию была приглашена известная актриса ингеборга дапкунайте . через несколько месяцев у &quot;моего рок-н-ролла&quot; появляется индийская версия, в записи которой принял участие индийский оркестр под управлением бочко-старшего, бочко-младшего и мялика. таким образом, эта песня стала, пожалуй, рекордсменом в истории би-2 по количеству существующих версий. </p> <p>летом 2002 года группа, после короткого отпуска, снова выступает на традиционных фестивалях крылья и нашествие , а также &quot;новая волна&quot; в юрмале. на нашествии музыканты сыграли со зрителями шутку: на первой песне на сцене, вместо шуры и левы, появились их точные копии, только в уменьшенном виде - приглашенные артисты-лиллипуты . </p> <p>в августе 2002 би-2 принимают участие в трибьюте памяти александра козлова (группа агата кристи), и записывают кавер на песню &quot;вечная любовь&quot;. этот трибьют так и не увидел свет, зато песня &quot;вечная любовь&quot; стала ярким и необычным эпизодом в творчестве би-2, и вошла в сингл &quot;песок&quot;, вышедший через год после того, как кавер был записан. </p> <p>всю осень би-2 продолжают свой &quot;мяу кисс ми - тур&quot;. вся первая часть этого тура скрупулезно снималась на личную видеокамеру музыкантов, чтобы послужить материалом для документального фильма о закулисной жизни группы во время гастролей. </p> <p>в сентябре 2002 года музыканты приступают к работе над своим клипом на песню &quot;зажигать&quot;, однако съемки несколько раз переносятся из-за того, что судьба 8 человек из съемочной группы, погибших вместе с командой сергея бодрова во время схода ледника колка, долгое время не была известна. в итоге, лишь в конце октября клип, ставший самым дорогим за всю предыдущую историю группы би-2, увидел свет. клип примечателен также и тем, что в нем, кроме всех музыкантов би-2, впервые предстали перед широкой публикой люди, обычно находящиеся за кадром: техник, звукорежжисер и менеджер группы. также одну их главных ролей сыграла невеста шуры би-2, ольга . </p> <p>2 ноября в санкт-петербурге группы би-2 и чичерина дают первый концерт из серии совместных акций под названием &quot;мой рок-н-ролл&quot;. 7 тысяч зрителей в заключении 4-х часового концерта услышали целых два звездных дуэта: шуры и юли в &quot;моем рок-н-ролле&quot;, и левы и саши васильева в &quot;феллини&quot;! 16 ноября акция переместилась в московскую горбушку . в качестве гостя и сюрприза на этом концерте на сцене появился михаил козырев (фото: верещагин), который мастерски исполнил (фото:и. верещагин) вместе с левой песню &quot;зажигать&quot;. правда, текст михаил выучить не успел, и читал его с рук (фото: и. верещагин)! до отказа забитую &quot;горбушку&quot; (фото: и. верещагин) ждал еще один сюрприз: на песне &quot;серебро&quot;, исполненной в акустике, к би-2 присоединился яник николенко на флейте. </p> <p>12 ноября 2002 года в московском клубе 16 тонн проходит уникальный, эксклюзивный концерт для поклонников. 200 самых активных фанатов со всех уголков россии и ближнего зарубежья, правильно ответивших на непростые вопросы конкурса, проводимого официальным сайтом свидетелями первого представления уникального акустического сета би-2, включавшего в себя, помимо всего прочего, такие раритетные песни, как &quot;весло&quot;, &quot;провидение новой луны&quot;, &quot;цветы&quot;, некоторые из которых ни до этого, ни после больше нигде не исполнялись. этот камерный, закрытый концерт для своих стал действительно легендарным. он послужил основой для второго интернет-альбома би-2 &quot;unplugged@16tones&quot; и видео-фильма &quot;мяу кисс ми-тур на сцене&quot;. </p> <p>тем временем продолжается работа над первым фильмом, &quot;мяу кисс ми тур за ценой&quot;, из лучших кадров которого был смонтирован клип &quot;мяу кисс ми&quot;. сам тур должен был закончиться 20 декабря в москве, но этот концерт, несмотря на полный аншлаг по количеству проданных билетов, буквально в последнюю минуту был отменен из-за сорванного голоса левы. </p> <p>для съемок одной из новогодних телепрограмм би-2 в рекордные сроки (буквально за четыре дня) придумывают, репетируют и записывают кавер на песню виа пламя &quot;снег кружится&quot;. в итоге, продолжая какую-то роковую традицию каверов би-2, передача так и не вышла в эфир, зато поклонники получили еще одну драйвовую и необычную песню, которую сами музыканты называют страшилкой про деда мороза с топором. этот кавер впоследствии вошел в сингл &quot;песок&quot;. </p> <p>тем временем хит &quot;мой рок-н-ролл&quot; получает все новые и новые награды: так, в премии поборолл , церемония вручения которой состоялась 9 февраля 2003 года, дуэт шуры и юли чичериной выиграл в спец-номинации самая ротируемая песня. </p> <p>в конце 2002 года би-2 приступают к работе над новым альбомом. запись первых 6 песен проходит в москве, а для их мастеринга и сведения в toyland studio шура и лева отправляются во второй половине марта 2003 в мельбурн, австралия. в результате этой поездки, кроме всего прочего, появилась первая песня би-2 на английском языке а точнее, англоязычная версия песни &quot;прощай, берлин&quot; (текст клайва янга), которая даже попала в ротацию одной из австралийских радиостанций. также были подготовлены: &quot;прощай, берлин&quot; (альбомная версия), &quot;как песок сквозь пальцы&quot;, &quot;какие реки (текут в моей душе безнадежно)&quot;, &quot;достучаться до небес&quot; и несколько моделей для других новых песен. </p> <p>по итогам акции &quot;голосуй за звезду&quot;, 17 мая 2003 года состоялась закладка звезды би-2 на староарбатской аллее рок-звезд . </p> <p>23 мая в &quot;театре станиславского&quot; в москве проходит уникальная акция: выступление группы би-2 вместе с оркестром налоговой полиции россии под управлением феликса арановского! около 10 старых и новых песен би-2 было исполнено в оркестровой обработке, в стилистике классического джаза 50-х годов. несколько сотен человек в камерном театре с сидячими местами аплодировали стоя и долго не хотели отпускать музыкантов. </p> <p>в конце мая выходят сразу две видео-кассеты би-2: мяу кисс ми тур &quot;за сценой&quot; , содержащая документальный фильм о туре и все видео клипы группы на тот момент, и &quot;на сцене&quot; с концертами: финальный кадр и концерт для поклонников. впервые поклонники группы смогли заглянуть за кулисы к би-2, и увидеть музыкантов в нерабочей обстановке. также на кассете за сценой многие впервые смогли увидеть short-movie би-2 на песню нечетный воин - эксперимент шуры би-2 и талантливых диджеев а. севидова и а. чехова с нелинейной музыкой. </p> <p>5 июня би-2 и чичерина получили первую национальную музыкальную премию муз-тв в категории песня года за свой дуэт &quot;мой рок-н-ролл&quot;. а тем временем у би-2 уже готов новый звездный проект, подробности которого пока держатся в секрете. </p> <p>традиционный рейд по фестивалям максидром , крылья и нашествие . на студийном нашествии би-2 поют &quot;мой рок-н-ролл&quot; в необычном спонтанном дуэте с... земфирой. </p> <p>17 июня 2003 года с концертом в ташкенте в гастрольной географии би-2 появляется новая территория - республика узбекистан. а с середины июля группа отправляется в новый сони электроникс тур и выступает совершенно бесплатно во многих городах россии и ближнего зарубежья. </p> <p>2 августа лева би-2 сочетается законным браком. после непродолжительного отпуска группа возвращается к работе над новым альбомом. </p> <p>в октябре 2003 года, после почти трехгодичного сотрудничества, би-2 расстаются с компанией sony music russia. уже следующий релиз - макси-сингл песок , вышедший 21 октября, - выпускается на лэйбле &quot;мистерия звука&quot;. в этот сингл, кроме всего прочего, вошел клип на заглавную песню, снятый в готическом стиле и ставший своеобразной пародией на рекламу и другой мусор, заполняющий современные масс-медиа.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:15:26 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p>Еще в школе Армен Григорян - бессменный лидер группы &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; с черной шляпой на голове (из-за чего получил прозвище &quot;Шляпа&quot;) - основал группу &quot;ЧЕРНЫЕ ПЯТНА&quot;, а в 1977, поступив в Московский авиационный институт на факультет радиоэлектроники, совместно с Евгением &quot;John&quot; Хомяковым (гитара) и Александром Севастьяновым (ударные) организовал группу &quot;АТМОСФЕРНОЕ ДАВЛЕНИЕ&quot;. Она, по словам Григоряна, &quot;рубила тяжеляк&quot;. Название же &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; возникло в 1983, когда два гитариста - Армен Григорян и Виктор Троегубов - решили записать альбом в домашних условиях, что и было сделано на квартире у Григоряна. Так родился первый, акустический альбом группы &quot;Винные мемуары&quot;. </p> <p>Первые концерты проходили на квартире у Дмитрия Бродкина, директора группы. Группа давала по два концерта в день (в основном по выходным) практически каждую неделю в составе: Михаил Россовский (скрипка), Сергей &quot;Пушкин&quot; Пушкарев (бас), Виктор Троегубов (гитара, бэк-вокал), Армен Григорян (вокал, гитара). У группы появилась своя немалая аудитория. В 1984 выходит второй альбом группы &quot;Крематорий-2&quot;. Второй альбом во многом повторяет первый как по репертуару (Лепрозорий, Крематорий, Аутсайдер и пр.), так и по общему стилю. </p> <p>В 1986 группа переключается на электрический инструментарий и в свет выходит ее третий альбом &quot;Иллюзорный мир&quot;, отличающийся от предыдущих двух прежде всего звучанием. В том же году &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; вступает в ряды Московской рок-лаборатории, где на фестивале впервые играет перед публикой электрическим составом и получает &quot;Гран-при&quot;. </p> <p>В 1988 появляется альбом &quot;Кома&quot; со ставшей хитом песней Мусорный ветер (написана под впечатлением одноименного рассказа А. Платонова), в которой звучит обвораживающе нежное и пробирающее до слез соло на скрипке в исполнении Вадима Саралидзе. На эту песню был снят клип, с трудом, но все же пробившийся в телеэфир. Почти все песни с альбома становятся хитами (Реанимационная машина, Безобразная Эльза, Клаустрофобия, Хабибулин, Кондратий, Пир белых мумий, Гончие псы, Харе Рама и т. д.). В 1988 году &quot;Кома&quot; была признана журналом &quot;Аврора&quot; одним из лучших альбомов года. </p> <p>В 1989 у &quot;КРЕМАТОРИЯ&quot; выходят сразу два альбома - сборник лучших хитов &quot;Живые и мертвые&quot;, который и по сей день стоит на втором месте по раскупаемости альбомов группы, а также &quot;Клубника со льдом, или Любовь до гроба&quot;. В том же году в Питере Андрей Тропилло выпускает первую пластинку &quot;КРЕМАТОРИЯ&quot;, которой становится сборник &quot;Живые и мертвые&quot;. 1989 стал стартовым годом и для постоянных гастрольных поездок по стране - теперь каждый раз после выхода альбома группа будет колесить по необъятной родине, собирая не только ДК и концертные залы, но и стадионы. </p> <p>В 1991 появляется альбом &quot;Зомби&quot;, подтверждающий, что музыканты окончательно отказались от андерграундной манеры исполнения и стремятся к красивому, а главное, качественному звучанию, по-прежнему облекая то саркастически-десадовские, то куртуазно-эстетские тексты Григоряна в нетрадиционные для русского рока музыкальные формы. </p> <p>В 1992 &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; приступает к записи &quot;Двойного альбома&quot; - сборника 24 лучших песен всех лет.В 1993 &quot;Двойной альбом&quot; выходит на фирме SoLyd Records и становится первым компакт-диском группы. &quot;Двойной альбом&quot; стал и по сей день остается самым продаваемым альбомом &quot;КРЕМАТОРИЯ&quot; (пластинки были выпущены тиражом 100 тыс. экземпляров). </p> <p>В 1994 выходит альбом &quot;Танго на облаке&quot;, наиболее популярные песни которого - Танго на облаке, Мурзилкины сны, Брат во Христе и Jeff - Белая кровь. В 1995 появляется альбом &quot;Текиловые сны&quot;, которому предшествует сингл &quot;Бесы в моих снах&quot;. Среди 16 &quot;снов&quot; альбома наиболее популярными являются Белые столбы, Палковводец Красс, 100 лет, прожитых зря и Данте Алигьери. Группа акустическим составом едет в Израиль, где дает концерт в Тель-Авиве вместе с бывшим своим скрипачом Михаилом Россовским. </p> <p>1996 становится исключительно плодотворным: в феврале-марте группа выпускает сразу два альбома - &quot;Микронезию&quot; и &quot;Гигантоманию&quot;. Первый представляет собой сборник музыкальных миниатюр, столь свойственных для группы. На этот раз &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; становится &quot;соавтором&quot; Валерия Брюсова (Мне снилось... и Облегчи нам страдания, боже...).Альбом &quot;Гигантомании&quot; стал популярным благодаря однозначному хиту 2001 год, который в 1996-97 неустанно &quot;крутили&quot; все ведущие радиостанции страны.. На еще одну песню с альбома Пиноккио снимается клип. Летом 1996 &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; вновь едет на гастроли в Израиль, где собирает полные залы. </p> <p>В 1997 выходит очередной альбом - &quot;Ботаника&quot;, завершающий трилогию (&quot;Танго на облаке&quot; и &quot;Текиловые сны&quot;). Летом 1997 &quot;КРЕМАТОРИЙ&quot; ставит свой рекорд гастролей, проехав за два месяца по 80 городам России и СНГ. </p> <p>В музыкальном сезоне 1998/99 основные события в творческой биографии группы &quot;Крематорий&quot; разворачивались вокруг записи нового альбома. Он несколько раз менял названия: от &quot;Реквиема для всадника без головы&quot; до &quot;Бадди Холли&quot;, и заканчивается &quot;Три источника&quot;. Главной отличительной особенностью пластинки становится огромное количество приглашенных музыкантов. Для записи песни &quot;Месье Серж&quot; приглашены Сергей Галанин, Сергей &quot;Паук&quot; Троицкий, Сергей &quot;Чиж&quot; Чиграков, Сергей Крылов, клавишник Сергей Манукян и даже барабанщик по прозвищу Серхио. </p> <p>Хотя запись альбома была в 1999 году, вышел он только в 2000-ом. Также вышло еще два зборника, &quot;Трилогия&quot; и &quot;Фантом&quot;. А в 2001 году в дискографию группы добавился альбом &quot;Реквием для всадника без головы&quot; в который вошли старые песни Григоряна, исполненые на новый лад. </p> <p>история обновлена в мае 2001 года </p> <p>:: дискография группы Крематорий :: Винные мемуары <br />Крематорий-2 <br />Иллюзорный мир <br />Кома <br />Живые и мертвые <br />Клубника со льдом <br />Зомби <br />Двойной альбом <br />Танго на облаке <br />Бесы в моих глазах <br />Текиловые сны <br />10 лет. Концерт в ДК Горбунова <br />Unplugged <br />Концерт в Горбушке. 1995 <br />Микронезия <br />Гигантомания <br />Ботаника <br />Фантом</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:14:07 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Шлялись по раздолбанным питерским улицам и подворотням два бездельника - работяга Леша Рыбин и ПТУшник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас - гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина, у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМОТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили, зачем-то нагретое, сухое вино, слушали свежие западные пластинки. Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80-81гг вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву &quot;давать панк-рок&quot; на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время &quot;старик Державин&quot;, в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь. </p> <p>Летом 81-го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из дальнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом &quot;Фаном&quot; Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду &quot;Когда-то ты был битником...&quot; выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го альбом был закончен и по длительности записанного материала получил название &quot;45&quot;. В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана &quot;Я - асфальт&quot;. </p> <p>Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. &quot;Весна&quot; и &quot;Последний Герой&quot;, впоследствии вошедшие в пластинку &quot;Неизвестные песни Виктора Цоя&quot;. Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила. </p> <p>19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом &quot;Электричку&quot;, &quot;Троллейбус&quot; и &quot;Алюминиевые огурцы&quot;. В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий &quot;Густав&quot; Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом &quot;46&quot;, хотя сделан он был как демо-запись будущего &quot;Начальника Камчатки&quot;. Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. </p> <p>Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, чтобы &quot;закосить&quot; от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает &quot;белый билет&quot;, пишет &quot;Транквилизатор&quot; и в феврале 1984 года женится на Мариане. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости, а их было человек 100: БГ, Майк, Титов, естественно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает &quot;Безъядерной зоной&quot; 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание. </p> <p>Накопился новый песенный материал, и летом 1984 года в студии &quot;Антроп&quot; Андрея Трорилло начинает писаться &quot;Начальник Камчатки&quot;. К записи приложились: Цой, Каспарян, Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов. </p> <p>В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать &quot;Ночь&quot;. Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили &quot;Ночь&quot; недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали &quot;Это не любовь&quot;. Работали под самодельную драм-машинку практически в живую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени &quot;Это не любовь&quot; была сведена, и пошла по стране. </p> <p>В январе 1986 года наконец-то выходит &quot;Ночь&quot;. Параллельно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК &quot;Невский&quot; КИНО - уже в &quot;окончательном&quot; составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за &quot;Хочу перемен&quot; и &quot;Дальше действовать будем мы&quot;. Летом все киношники уезжают на съемки фильма &quot;Конец каникул&quot; в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке &quot;Красная волна&quot; - первая подобная пластинка в истории русского рока. </p> <p>Осенью 1986 года Цой поступает работать в &quot;Камчатку&quot; - котельную на петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки &quot;Йя-хха&quot;, там же проходят съемки фильма &quot;Рок&quot;. Осень и зима проходят в Ялте а съемках &quot;Ассы&quot; Сергея Соловьева. </p> <p>Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы &quot;Ассы&quot; в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз &quot;За творческое совершеннолетие&quot;, первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии &quot;Яамаха МТ 44&quot; начинают записываться материалы к альбому &quot;Группа Крови&quot;. </p> <p>Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма &quot;Игла&quot;. В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума &quot;Группу крови&quot;, выход которой вместе с &quot;Иглой&quot; породил на следующий год натуральную &quot;киноманию&quot;. Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это группе КИНО целый год запрещается выступать в Москве. </p> <p>Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 яанваря 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант &quot;Звезды по имени Солнце&quot;, которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время &quot;Игла&quot; выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. </p> <p>Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на &quot;каникулы&quot;, и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома. </p> <p>15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Кассета с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. &quot;Черный альбом&quot; (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами &quot;Кино&quot; и &quot;Цой-жив&quot;, но история группы окончена, остались красивая легенда о &quot;последнем герое&quot; - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:13:15 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Официальной датой рождения &quot;Агаты Кристи&quot; считается 20 февраля 1988 года - именно тогда в актовом зале Уральского Политехнического Института города Свердловска состоялся первый концерт группы.</p> <p>&quot;Агата Кристи&quot; 90-х - это гремучая смесь симфонического и арт-рока, рок-н-ролла и декаданса. В начале 21 века - это уже электронно-гитарная группа с ураганно - экспрессивной манерой исполнения песен, наполненных попыткой психоанализа.</p> <p>Состав группы остается неизменным с самого начала её существования: <br />Вадим Самойлов - вокал, гитары, автор слов и музыки<br />Глеб Самойлов - вокал, бас, автор слов и музыки<br />Андрей Котов - ударные<br />Александр Козлов - клавиши (после его смерти в марте 2001 место клавишника в группе навсегда осталось незанятым, партии, исполняемые А. Козловым на концертах, теперь воспроизводит секвенсор).</p> <p>За 18 лет деятельности группа приобрела статус культовой, на её песнях выросло уже несколько поколений поклонников. За эти годы коллектив получил многие призы и премии - среди них Гран-при на фестивале молодых европейских групп &quot;Open du Rock&quot; во Франции (1991 год). В 1997 году группа стала лауреатом премии &quot;World Music Awards&quot; как самая &quot;успешно продаваемая российская группа&quot; в Монте-Карло. &quot;Агата Кристи&quot; - единственная российская рок-группа, четырежды награжденная Национальной музыкальной премией &quot;Овация&quot;.</p> <p>Официальный сайт - wwwagata.ru</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:11:48 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Сергей Владимирович Шнуров, родился 13 апреля 1973 года. После школы учился в Ленинградском инженерно-строительном институте, реставрационной «путяге» (реставратор произведений из дерева 4-го разряда), религиозно-философском институте при духовной академии. Работал грузчиком, сторожем в детском саду, стекольщиком, кузнецом, столяром, дизайнером в рекламном агентстве, промоушн-директором на радиостанции «Модерн». В 1991-м — проект «Алкорепица», первый хардкор рэп-проект. Техно-группа «Ухо Ван Гога». 9 января 1997-го — «Ленинград».</p> <p>Состав группировки «Ленинград»:</p> <p>Шнур (он же - Сергей Шнуров): музыка, тексты, вокал, бас-гитара<br />Севыч, Казаться рада (он же - Всеволод Андреев): маракасы, бэк-вокал, шоу-мен<br />Андромедыч, Антоненыч, Андро (он же - Андрей Антоненко): туба, аранжировка<br />Шухер, Ромыч (он же - Роман Парыгин): труба<br />Пузо (он же - Александр Попов): большой барабан<br />Лёха, Стакан (он же - Алексей Канев): саксофон<br />Зонтик, Mr. Umbrella (он же - Григорий Зонтов): саксофон<br />Кощей (он же - Денис Купцов): барабаны<br />Микшер (он же - Алексей Калинин): ударные, перкуссия<br />Дед (он же - Андрей Кураев): бас<br />Пианист, Hobbit (он же - Илья Рогачевский): клавиши<br />Костян, Лимон, Планктон (он же - Константин Лимонов): гитара<br />Валдик, Водяной, Владос (он же - Владислав Александров): тромбон<br />Барецкий (он же - Стас Барецкий): опасение и ужас<br />Девятый вал (она же - Галя): бэк-вокал<br />Денс (он же - Денис Можин): звукорежессер, барабаны</p> <p>В группе в разное время участвовали:</p> <p>Наташа (она же - Наташа Павлова): бэк-вокал<br />Сашко (он же - Александр Привалов): труба<br />Ромэро (он же - Роман Фокин): саксофон<br />Дэн (он же - Дэн Калашник): гитара, &quot;Ритм-2&quot;<br />Макс (он же - Макс): бас-гитара<br />Квасо, Кузнечик (он же - Василий Савин): тромбон<br />Гопак (он же - Михаил Гопак): тромбон<br />Дракула (он же - Илья Ивашов): труба<br />Вдовин (он же Игорь Вдовин): вокал, гитара<br />Антенна (он же - Дмитрий Мельников): ударные<br />Колiбаба (она же - Света Шестерикова): подпевки<br />Олег (он же - Олег Соколов): труба</p> <p>Биография Ленинграда ver. 1:</p> <p>&quot;Ленинград&quot; создан бас-гитаристом Сергеем Шнуровым (ранее - лидер техно-группы Ухо Ван-Гога) 9 января 1997 г., за четыре дня до первого концерта, он же автор названия. Родился 13 апреля 1973 г., в детстве учился играть на скрипке. К Шнурову присоединился вокалист Игорь Вдовин. С тех пор через &quot;Ленинград&quot; прошло несколько десятков музыкантов; сам Шнуров не помнит всех участников первого состава, объясняя это тем, что &quot;Ленинград&quot; - народный коллектив, в котором не важно кто играет. &quot;Сначала мною была придумана концепция, совершенно наглая, а потом уже стали сочиняться песни&quot;. Музыканты были набраны из приятелей: Вдовин, Попов, Антоненко. Из училища им. Мусоргского был приглашен Ивашев, привлечен барабанщик группы &quot;Наташа&quot;, на точке которой &quot;Ленинград&quot; репетировал. (&quot;Группа не набиралась: она сама собой росла&quot; - Шнуров.) Группа дала первый концерт 13 января 1997 г. в &quot;Арт-клинике&quot;. Летом к &quot;Ленинграду&quot; присоединился Калинин (ранее - Буква О, Нож для фрау Мюллер). В декабре 1997 г. подписывает контракт с лейблом Шок Records (Post Color, &quot;Кирпичи&quot;, &quot;Нож для фрау Мюллер&quot;, &quot;Восточный удар&quot;). Весной 1998 г. лейбл выпускает сборник танцевальной музыки &quot;Диско, диско&quot; (&quot;Пеп-си&quot;, &quot;Колибри&quot;, &quot;Пилотаж&quot;, &quot;Нож для фрау Мюллер&quot; и др.), в него включен трэк &quot;Новый год&quot;, не характерная для &quot;Ленинграда&quot; песня, написанная Шнуровым специально для релиза за несколько дней до записи. Весной-летом 1998 г. на Санкт-Петербургской студии документальных фильмов записан материал для дебютного альбома. Продюсером стал Леонид Федоров, лидер &quot;АукцЫона&quot;. После нескольких поездок в Москву с Федоровым и &quot;АукцЫоном&quot; на группу обращает внимание столичная промоутерская компания &quot;Ы&quot;, занимающаяся московскими концертами &quot;АукцЫона&quot;, Markscheider Kunst и др., и перекупает контракт у Шок Records. &quot;Им так понравилась группа, что они были готовы на все - заплатить любые деньги, чуть ли не на шантаж, лишь бы &quot;Ленинград&quot; был у них&quot; (бывший директор &quot;Шок&quot; Илья Бортнюк, сейчас - Gala Records). Выпуску полноценного дебютного альбома помешал кризис августа 1998 г., и в конце года &quot;Ленинград&quot; самостоятельно выпустил альбом &quot;Пуля&quot; на кассетах ограниченным тиражом 500 экземпляров исключительно для продажи в магазине молодежной одежды &quot;Актив&quot;. &quot;Людям приходилось специально ездить, потому что это не специализированный музыкальный магазин, а магазин одежды, и все равно кассета разошлась за пару месяцев&quot; (Шнуров). Ныне раритет. 25 декабря 1998 г. &quot;Ленинград&quot; впервые выступил в Москве - в ДК им. Горбунова перед &quot;Аукцыоном&quot;. Это был также первый концерт, когда пел Шнуров (Вдовин в Москву не поехал). В выступлении &quot;Ленинграда&quot; участвовал Федоров, который пел часть песен и играл на гитаре. &quot;Официальный&quot; альбом &quot;Пуля&quot; выходит с годовым опозданием на принадлежащем группе &quot;Ы&quot; лейбле O.G.I. летом 1999 г. (только на CD) под номером &quot;001&quot;, с перепутанными названиями (песня &quot;Колокола&quot; была ошибочно заявлена как &quot;Катюха&quot;), с неверным порядком и набором песен. (&quot;По количеству песен все то, но по содержанию не те&quot;.) Шнуров считает настоящей &quot;Пулей&quot; первую, кассетную версию. Осенью 1998 г. был сделан клип на песню &quot;Я так люблю тебя&quot; (в ролике снялась ди-джей Лена Попова) (режиссер - Дмитрий Дмитриев, оператор - Дмитрий Токин), показывался по каналу NBN и другим местным петербургским каналам. На MTV клип не взяли. Музыканты остались недовольны результатом, считая, что клип не отражал идею творчества &quot;Ленинграда&quot;. Лейбл, помимо &quot;Пули&quot; выпустивший сингл &quot;Небо напополам&quot; Леонида Федорова и &quot;Волковтрио&quot;, вскоре сворачивает свою деятельность, хотя официального объявления о закрытии не было. В октябре в студии Neva Records записывается второй, акустический альбом (сводится в Москве на студии Gala Records). Вдовин в записи участия не принимал. В ноябре 1999 г. &quot;Ленинград&quot; заключил контракт на выпуск четырех альбомов с компанией Gala Records. В том же месяце был снят второй клип - на песню &quot;Ду ю лав ми (Дай любви)&quot; (режиссеры - Токин, Шнуров, оператор - Токин. Клип с трудом (по личной просьбе компании к Борису Зосимову) взяли на MTV, и одно время много показывали. Также клип демонстрировался по петербургским каналам. 20 ноября 1999 г. Калинин отбыл в &quot;творческий отпуск&quot; в Колумбию. Его временно заменяет Дмитрий Мельников, пришедший в группу в феврале 2000 г. (до этого работал гардеробщиком в &quot;Грибоедове&quot;). 18 декабря 1999 г. вышел второй альбом &quot;Ленинграда&quot; &quot;Мат без электричества&quot; (CD, кассеты). Шнуров определяет его как &quot;альбом для эстетов&quot;. Вдовин окончательно перестал петь в &quot;Ленинграде&quot; весной 1999 г.; сконцентрировался на занятиях электронной музыкой. &quot;Это был плавный уход: в Москве выступал я в основном, а Вдовин пел здесь. Это началось с первого концерта в Москве&quot; - Шнуров). 1 февраля 2000 г. на Санкт-Петербургской студии грамзаписи закончена запись двух новых песен (&quot;Агент 007&quot; и &quot;Терминатор&quot;), которые войдут в новый альбом &quot;Ленинграда&quot;, намеченный к выпуску на осень. &quot;Ленинград&quot; предпочитает выступать в клубах (&quot;Грибоедов&quot;, &quot;Манхэттен&quot;, &quot;Спартак&quot;), но 4 марта 2000 г. дал первый сольный концерт в большом зале (ДК им. Ленсовета), рекламировавшийся как &quot;последний&quot;. 31 марта Шнуров приступил к записи сольного альбома с рабочим названием &quot;Робот-милицейский, или Made in жопа&quot;. В записи принимают участие Антоненко и Мельников. 8 апреля &quot;Ленинград&quot; выступил на концерте &quot;Премия Fuzz&quot; во Дворце спорта &quot;Юбилейный&quot; (9000 человек) - как номинанты в категории &quot;Лучшая новая группа&quot;, но приз получили &quot;МультFильмы&quot;. Состав перманентно меняется, однако костяк составляют Шнуров, Фокин, Антоненко, Попов и Ивашев. На концертах количество участников может варьироваться от четырех до 14 человек. В апреле 2000 г. группа выступала в Хельсинки и Минске без Шнурова - пел Попов (вокал в песне &quot;Зенит&quot; на CD &quot;Пуля&quot;). (&quot;Наши песни народные, их может петь любой&quot; - Шнуров.) Шнуров работает промоушн-директором на радиостанции &quot;Модерн&quot;. Среди поклонников &quot;Ленинграда&quot; - Сергей Галанин, Гарик Сукачев, группы &quot;Ляпис Трубецкой&quot;, &quot;Воплi Вiдоплясова&quot;. Другие проекты Шнурова: &quot;ЛенЭнерго&quot; (техно-музыка, поет Шнуров; записана первая песня &quot;Вот так&quot;), 3D (&quot;Три дебила&quot;), Скоты (инструментальные версии русских и восточноевропейских хитов типа &quot;Дорогой длинной&quot;), как идея - поп-проект &quot;Латекс&quot;, где должна петь девушка.</p> <p>Биография Ленинграда ver. 2:</p> <p>«Интересны живые люди. А музыка – говно».</p> <p>По количеству произносимых в единицу времени афоризмов лидеру группы «Ленинград» Сергею Шнурову равных найдется немного. Как не найдется нужных аналогий – не музыкальных, но культурологических – и группе «Ленинград», всего за пару лет переписавшей все законы изрядно болотистой местности под названием «российский шоу-бизнес». Споры о предпосылках и причинах феноменального успеха питерских маргиналов ведутся и по сей день. Сошлись пока всего на одном нехитром тезисе: в выбранном Шнуровым контексте группа «Ленинград» - Явление Занятно, что всю историю коллектива до массового признания влегкую можно уместить в единственный абзац. Первые концерты «Ленинград» играл вместе с «АукцЫоном», с лидером которого Леонидом Федоровым участников группы связывают дружеские и творческие отношения. Именно он стал саундпродюсером дебютного альбома «Ленинграда» «Пуля», увидевшего свет летом 1999 года. На той пластинке звучал в основном голос Игоря Вдовина, но через пару месяцев он покинул группу, а место у микрофона занял Шнур, после чего «Ленинград» окончательно вышел из-под контроля.</p> <p>«Группа «Ленинград» – это как порнофильм: малыми средствами достигаются сильные эмоции.»</p> <p>Записанный за единственный студийный день и вышедший в канун нового 2000 года второй диск «Мат без электричества» в полной мере продемонстрировал все достоинства (они же - отличительные черты) стремительно набиравшего популярность коллектива. Каковыми стали массивная духовая секция (на концертах с трудом находившая место на одной сцене) и обильно сдобренные ненормативной лексикой тексты, озвученные брутальным вокалом «дикого мужчины» Шнура. Именно здесь нашлось место «бессмертному хиту» про «такой, бл*, шоу-бизнес, е*аный motherfucker».</p> <p>«Анекдот совершено замечательный придумали про группу «Ленинград». Концерт группы «Ленинград», зал забит, группа выходит на сцену, я подхожу к микрофону и громко кричу: «Х*й!!!» Все – «Ааааааа!!!», и группа «Ленинград» уходит со сцены.»</p> <p>К лету 2000-го относится сенсационное попадание «Ленинграда» в эфир «Нашего Радио» с песней «Терминатор», вскоре зазвучавшей буквальным образом из каждого утюга и попавшей тем самым в разряд не шибко любимых музыкантами «говнопесен». Справедливости ради стоит отметить, что еще в первый месяц вещания «Нашего Радио» в декабре 98-го года на его волнах звучала вещь под названием «Новый год» авторства этой же группы. Но музыканты к той композиции относятся скорее как к шутке. После триумфального выступления «Ленинграда» на «Нашествии-2000» Шнур обещал, что в третьем альбоме постарается обойтись без мата, оставив нецензурщину для своего side-проекта «Три дебила». В ноябре альбом «Дачники» увидел свет, но при детальном рассмотрении оказалось, что «приличных» песен на нем практически нет, причем довершила беспредельную картину вещь под названием «День рожденья», припев которой нецензурен полностью. Тем не менее альбом стал хитом продаж, и даже вето на мат в радиоэфире благодаря «Ленинграду» пришлось отчасти нарушить: в ротации «Нашего Радио» появилась слегка «причесанная» песня «Прогноз погоды», за ней – «007», после чего очередь дошла и до годичной давности шедевров с «Мата». В начале следующего года, отмеченного всеобщим признанием Явления (Шнур - Человек года по мнению журнала «Fuzz», а «Ленинград» - Группа года по мнению журнала «ОМ») и постоянными переаншлагами на концертах, Сергей Шнуров вспомнил о своей прежней работе - PR-директора одной из питерских радиостанций. После чего начал заниматься столь активным пиаром своих проектов, что у простого обывателя голова пошла кругом. Весной вышел диск «неизвестных песен «Ленинграда»» «Маде ин жопа», а летом группа вновь выступила на «Нашествии» - на сей раз, в связке со своими новыми друзьями из «Неприкасаемых» - и занялась работой над очередной пластинкой. В конце 2001 года Шнур заявил об уходе «Ленинграда» в бессрочный творческий отпуск. «Последним» концертом коллектива стало аншлаговое (почти 10000 зрителей) выступление в питерском «Юбилейном», а «последним» альбомом – «Пираты XXI века» (светлой памяти украденного из студии прошлым летом и изданного аудиопиратами рабочего материала).</p> <p>«На самом деле я не помню в последнее время ни одной нашей группы, которая бы себе позволила записать соло на барабанах. Вот просто так - потому что хочется. Или записать одну гитарку - и назвать этот трек «Привет Джимми Хендриксу». Вот это мне нравится. Мне нравится, что какие-то идеи все еще приходят в эту пропитую голову.»</p> <p>Периодически создавая ажиотаж заявлениями о все более нетривиальных идеях новых пластинок и редкими сольными концертами, в августе 2002 года Сергей Шнуров обещал созвать свое самое успешное (песня «www» на два месяца воцарилась на вершине хит-парада «Чартова дюжина») детище вновь – специально для участия в фестивале «Нашествие-2002». К слову, одно из концертных выступлений «Ленинграда» принесло Шнурову премию «Побоroll» за достижения в области живой музыки. Призовую статуэтку он потерял в тот же вечер. Премия с его легкой руки называется теперь «Про*баll».</p> <p>«Просто группе «Ленинград» нужно меняться. Самое главное - понимать, что мы все это делаем не только для того, чтобы играть концерты и зарабатывать деньги, ведь собрались мы по иным мотивам: взорвать эту музыку изнутри.»</p> <p>Взорвав не музыку, но общепринятые каноны изнутри, Сергей Шнуров стал в результате первым российским диссидентом от рок-н-ролла - с определенного момента группа &quot;Ленинград&quot; попала в немилость к столичным и подмосковным властям и играет с тех пор только по клубам (любая попытка провести стадионный концерт &quot;Ленинграда&quot; - сразу же или в последний момент - натыкается на строгое предупреждение и официальный концерта запрет). В общем, есть мнение, что для окончательного и бесповоротного признания Шнурову осталось написать национальный бестселлер и сесть в тюрьму. Пока же можно радоваться тому, что до радиоволн властные лапы пока не добрались, так что на фестивале &quot;Нашествие. Версия 2003&quot; в прямом эфире &quot;Нашего Радио&quot; группа &quot;Ленинград&quot; выступит.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:11:00 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p>Нынешний состав</p> <p>* Эдмунд Шклярский - гитара, вокал, автор музыки и текстов (с 1981)<br />* Марат Корчемный - бас-гитара (с 2004)<br />* Леонид Кирнос - ударные (1983-84, с 1987)<br />* Виктор Евсеев - клавишные (с февраля 2007)(не подтверждено)<br />* Ирина Сорокина - скрипка (с 2006)(не подтверждено)</p> <p>Приглашенные участники</p> <p>* Театр «Каркас» - сценические образы и декорации<br />* Александр Яровой - огонь и шаманские танцы<br />* Виктор Домбровский - звукорежиссер<br />* Стас Шклярский - MIDI-гитара(не подтверждено)</p> <p>Музыканты прошлых составов</p> <p>* Алексей Добычин - вокал, бас (1978-84)<br />* Евгений Волощук - гитара (1978-84)<br />* Сергей Омельниченко - гитара, вокал (1978-81)<br />* Александр Савельев - гитара (1981-91)<br />* Андрей Мерчанский - гитара (1992-94)<br />* Виктор Евсеев - бас, вокал (1986-88, 1989-96)<br />* Владимир Сизов - бас-гитара (1989)<br />* Александр Рокин - бас-гитара (1996-99)<br />* Святослав Образцов - бас-гитара (1999-2003) +<br />* Александр Кондрашкин - ударные (1978-81) +<br />* Али Бахтияров - ударные (1981-83) +<br />* Вадим Пономарев - ударные (1986-87)<br />* Юрий Ключанцев - клавишные, саксофон (1986-88, 1989-96)<br />* Сергей Воронин - клавишные (1986-2006) +<br />* Николай Михайлов - флейта (1978-81)<br />* Юрий Данилов - флейта, кларнет (1979-81)</p> <p>История группы</p> <p>1978—1981</p> <p>Группа основана в сентябре 1978 г. в Ленинграде из студентов Политеха, игравших в любительской группе «Орион». В 1981 г. первый состав «Пикника» распался — Евгений Волощук и Алексей Добычин остались вдвоем. На вакантное место гитариста Волощук пригласил участника группы «Лабиринт» Эдмунда Шклярского (вокал, гитара, фортепиано). Эдмунд же пришел не один, а вместе с Александром Савельевым (акустическая гитара) и Али Бахтияровым (ударные). Дебют Э. Шклярского состоялся на одном из концертов Ленинградского рок-клуба.</p> <p>1982—1983</p> <p>В своем обновленном составе (А. Савельев, Е. Волощук, А. Добычин, Э. Шклярский, А. Бахтияров) в августе 1982 г. «Пикник» записывает на студии Андрея Тропилло свой первый магнитоальбом «Дым». В оригинальную версию альбома входили «Диск-Жокей» и «Кто много молчит», которые исключили в более поздних переизданиях. В «Дым» не попали по разным причинам «Велосипед», «За невинно убиенных» (вышла позже в альбоме «Немного огня») и некоторые другие песни. Название альбома было предложено Андреем Тропилло и было принято без долгих обсуждений. Порядок композиций определялся простым чередованием «быстрая-медленная» и «от сильной — к слабой». Первоначально альбом не предполагал наличие обложки, даже «виртуальной». В 1993 г. «Дым» был не только переиздан на компакт-диске, но переписан в студии специально собравшимися для этого музыкантами первого состава.</p> <p>Осенью 1982 года — первое публичное представление записей в клубе «Фонограф» в ленинградском Дворце Молодежи.</p> <p>В 1983 году «Пикник» становится лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба (наряду с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Россиянами»). В группу на место барабанщика приходит Леонид Кирнос. Записывается первый вариант песни «Великан», которая впервые в музыкальной истории группы попадает в хит-парад газеты «Смена» в рубрике «В современных ритмах».</p> <p>1984—1987</p> <p>В 1984 в группе происходит раскол. «Пикник», в составе которого остаются Шклярский и Савельев, выходит из Ленинградского рок-клуба. После этого в течение двух лет группа не имеет постоянного состава.</p> <p>Поздней осенью на той же студии А. Тропилло Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Виктора Сергеева (клавишные), Владимира Сизова (бас-гитара) и Александра Федорова (барабаны) записали свой второй альбом «Танец Волка». Альбом оказался полон мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близкок к эстетике барокко-рока.</p> <p>С 1985 года группа начинает активную гастрольную деятельность. В ЛДМ группа показывает программу «Танец Волка» живьем. Впервые на сцене появился «Электрический рот», который иногда путешествует с группой и в наши дни.</p> <p>«Пикник» попадает в «черные списки» групп, запретных к тиражированию в студиях звукозаписи. Группа подвергается нападкам партийно-комсомольской прессы, особенно за такие песни, как «Опиумный дым».</p> <p>Записан первый вариант песни «Праздник» (впервые применяется компьютер), которая звучит в эфире новогодней программы «Кружатся диски» на Ленинградском ТВ.</p> <p>В 1986 с помощью тех же компьютеров записана песня «Я почти итальянец». Группа обретает стабильный состав: Э. Шклярский, А. Савельев, бывший участник группы «Зеркало» Сергей Воронин (клавишные), В. Евсеев (бас, вокал), Ю. Ключанцев (клавишные, саксофон), В. Пономарев (ритм-бокс). Записывается первый вариант альбома «Иероглиф», включающего произведение И. С. Баха.</p> <p>С помощью Владимира Воронецкого, Льва Левинсона и Михаила Садчикова «Пикник» в затяжном бою с худсоветом получает право на гастрольную деятельность и в конце года группа отправляется на свои первые гастроли в Таллинн и Донецк.</p> <p>Во время новогодних концертов в ДК Капранова снимается видеоряд на песню «Иероглиф». С легкой руки М. Садчикова у группы появляется возможность выпустить свои песни на фирме грамзаписи «Мелодия». Второй вариант альбом «Иероглиф» записывается за четыре дня в студии Дома Композиторов. Спустя несколько месяцев в музыкальных магазинах страны появляется одним из первых альбомов отечественных рок-музыкантов, выпущенных на виниловом диске.</p> <p>На диске «Место встречи — дискотека» появляется песня «Я почти итальянец» с авторскими комментариями Артура Макарьева, впоследствии ставшим инициатором записи второй виниловой пластинки. Весной 1987 в коллектив вновь вливается Леонид Кирнос.</p> <p>Музыкальный стиль группы</p> <p>Считается, что группа относится к такому направлению в музыке как «русский рок», однако даже сами музыканты признаются, что они далеко отошли «от отечественной рок-тусовки». Некоторые считают, что Пикник играет в готическом стиле. Однако сейчас все чаще и чаще Пикник относят к стилю арт-рок.</p> <p>Дискография:</p> <p>1982 Дым <br />1984 Танец волка <br />1986 Иероглиф <br />1988 Родом ниоткуда <br />1991 Харакири <br />1994 Немного огня <br />1995 Вампирские песни <br />1996 Жень-шень <br />1997 Стекло <br />1998 Пить электричество(С проектом Секта МО, на самом деле не существующим)<br />1998 The Best(Сборник)<br />2001 Египтянин <br />2001 Фиолетово-черный <br />2002 Смутные дни (1982—1992)(Сборник)<br />2002 Настоящие дни (1992—2002)(Сборник)<br />2002 Чужой <br />2003 Говорит и показывает <br />2003 Трибьют <br />2004 Тень вампира(С Вадимом Самойловым)<br />2005 Королевство кривых <br />2005 Новоегипетские песни(Сборник обработок)<br />2007 Мракобесие и Джаз</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:09:24 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>Название группы, по словам ее участников, появилось 'от комического отношения к происходящему' и являлось, в принципе, временным, но так и не изменилось и по сей день. <br />Первый концерт 'Кукрыниксов' состоялся в легендарном питерском клубе 'Полигон' 28 мая 1997 года. Как водится, эту дату музыканты решили считать днем рождения коллектива, хотя еще за год до вышеупомянутого события они были знакомы и иногда совместно музицировали. Но происходило это, опять же, с их слов, 'спонтанно'. <br />Что интересно, буквально в день образования 'Кукрыниксы'обрели звукозаписывающую компанию. Именно на том совместном выступлении с 'Четырьмя тараканами'и 'Королем и Шутом'их заметили представители питерского лэйбла Manchester Files, на котором полтора года спустя и вышел дебютный альбом молодой группы, названный, по старой общемировой традиции, по названию коллектива. <br />То, что первый концерт был совместным с 'Королем и Шутом', в общем, символично. Именно 'старшие братья' Кукрыниксов' ('братья' не только потому, что обе команды играют в схожей стилистике, но и из-за родства лидера 'Кукрыниксов' и одного из фронтменов 'Короля и Шута'Горшка) сыграли самую, пожалуй, значительную роль в их раскрутке. Не раз и не два после того памятного концерта две группы выступали на одной сцене, да и в Москве команду впервые увидели на разогреве у 'Короля и Шута'. <br />Кроме того, 'Кукрыниксы' частенько 'светились' на различных фестивалях в родном Питере, а иногда выезжали на гастроли – в Псков, Новгород etc. Еще до выхода альбома песни 'Это не беда' и 'Солдатская печаль' попали на сборники серии 'Fuzzbox', регулярно издаваемые журналом ' Фузз'. На первую из песен был снят видеоклип, который показывался даже на российском MTV. <br />Довольно долгое время музыканты не могли разобраться, кому на чем играть, поэтому состав (как количественный, так и качественный) регулярно тасовался. В конце концов 'Кукрыниксы' остановились на варианте, успешно апробированном в российской панк-среде все тем же 'Королем и Шутом', - в группе два вокалиста. Один из них, Александр Леонтьев, в 2000 году присоединился к постоянному штату попробуйте угадать какой группы, в которой в далеком 93-м уже успел поиграть второй, Алексей Горшенёв. </p> <p>'У нас мало кто так пишется. Традиция русского рок-н-ролла, но с более молодецким фуззом, примочкой молодецкой и с более забойным барабаном. Я не помню, кто у нас такой панк-рок играл. 'Алиса', может быть, так играла очень давно. Если копать, то это, конечно, не панк-рок, а просто рок. Просто тяжелая музыка хорошая,.. но не трэш.'</p> <p>Весной 2000-го 'Кукрыниксы' приняли участие в грандиозном панк-фестивале в питерском дворце спорта «Юбилейный», а в данный момент ведут работу над второй пластинкой, некоторые песни с которой уже звучали на клубных концертах в двух столицах. Кроме того, они стали одними из первых, к кому обратился небезызвестный Игорь 'Панкер' Гудков с предложением записать свою версию одной из песен Виктора Цоя для альбома-трибьюта 'Кино', результатом чего стало появление в трек-листе пластинки их кавера на песню 'Скоро кончится лето'. </p> <p>'Мы изначально хотели брать 'Бездельника', потому что песня не очень известная, тем более поначалу, насколько я помню, проект собирались делать исключительно из альбома '45'. Но потом, когда мне сказали, что можно брать любую песню из любого альбома, которая нравится, я выбрал эту, потому что по стилистике она нам самая близкая. У меня со всеми песнями Цоя связаны какие-то воспоминания, потому что я бывший 'киноман'. Все песни знаю наизусть, но эта больше всего в голову забилась.'</p> <p>В начале этого года случилась неожиданная реинкарнация песни 'Солдатская печаль' с дебютного диска 'Кукрыниксы' - песня была включена Рикошетом в сборник 'Гимны Новой России', попала в эфир 'Нашего Радио' и надолго обосновалась в хит-параде 'Чартова Дюжина'.</p> <p>Биография группы</p> <p>Условной датой образования группы &quot; Кукрыниксы&quot; принято считать 28 мая 1998 года. Именно в этот день состоялся первый концерт в питерском клубе &quot;Полигон&quot;, который тогда ещё находился на Лиговском проспекте. <br />Однако, примерно год назад до выступления группа не имела названия, а так же концертного состава и музыкальной идеи. Всё происходило спонтанно, в форме знакомства. <br />Название пришло от комического отношения происходящего и было принято с натяжкой, до прихода следующего. Однако по сей день оно остаётся неизменным. <br />Концертов у группы было всегда мало, но все они проходили с качественной пользой и новыми идеями. Стоит отметить концерты в &quot;ЛДМ&quot;, &quot;Полигоне&quot;, на &quot;Лесопилке&quot;, а так же на Манежной площади и в городах области. <br />В 1999 году у группы вышел первый альбом с одноимённым названием. Тогда в составе числился Александр &quot; Ренегат&quot; Леонтьев, исполнявший в группе партии бэк-вокала, позже он ушёл в группу &quot;Король и Шут&quot;, где по сей день и играет. <br />Альбом получился довольно оптимистичный. Некоторые песни, такие как &quot;Лунный свет&quot;,&quot;Не беда&quot; и &quot;Солдатская печаль&quot; заслужили право называться хитами. На песню &quot;Не беда&quot; вскоре был снят клип, который неоднократно транслировался по MTV. <br />И вот, наконец,в 2002 году, выходит долгожданный второй альбом группы под названием &quot;Раскрашенная душа&quot;. По своему содержанию он очень отличается от первого своей меланхоличностью. В этот альбом была включена каверверсия на песню В.Цоя &quot;Печаль&quot;. <br />Стиль, в котором играет группа - поп-панк. Приятная музыка, глубокие по смыслу тексты приносят группе всё большую и большую популярность среди ценителей настоящей музыки. </p> <p>Состав группы</p> <p>Алексей Горшенев- вокал, тексты</p> <p>ФИО: Алексей Горшенев<br />Сценическое имя: Ягода<br />Дата рождения: 3 октября 1975<br />Образование: Колледж &quot;Станкоэлектрон&quot;<br />Идея: Альтруизм не во вред себе<br />Творческие течения: Музыкальные сочинения, проза<br />Любимая музыка: Depeche Mode, некоторые Советские композиторы, Bad Religion, Alhfaville, Abba, The Pogves, Rondo Venziano, (в прошлом Ministry), A-HA<br />Любимая литература: Роберт Шекли, Ричард Бах, Василий Шукшин, Михаил Веллер<br />Любимое кино: &quot;Тот самый Мюнхаузен&quot; (О.Янковский), &quot;Пролетая над гнездом кукушки&quot;, &quot;Кабельщик&quot;<br />Любимый цвет: Черный, белый, синий<br />Хобби: Люблю играть в футбол, компьютер и пр.</p> <p>По раскрашенной душе Алексея Горшенёва.... </p> <p>Алексей &quot;Ягода&quot; Горшенёв родился 3 октября 1975 года в городе <br />Биробиджане. Его мать была учительницей, а папа военным, поэтому семья была вынуждена перемещаться из города в город.Ещё в детстве Горшенёв осознавал, что хочет писать музыку. В дальнейшем, окончив колледж, Ягода закрепился в составе группы &quot;Король и Шут&quot; в качестве барабанщика. <br />&quot;Я всегда ловил себя на мысли, что мне всегда хочется писать музыку. Вот я сижу здесь и дай мне сейчас какой-нибудь музыкальный инструмент, допустим, гитару, я бы сейчас что-нибудь накидал, какие-то отрывки. Мелодии даются мне в принципе легко. Музыка прет, с текстами немножко посложнее. Здесь нужна концептуальность, здесь нужно думать, нужно давить. Я же еще и рассказы пишу, поэтому для меня есть еще и иной выход из этой ситуации, т. е. накопилась в голове какая-то информация, ее нужно куда-то девать. Главное, чтобы эта информация была правильная, интересная и более-менее честная. Могут быть музыкой и мои рассказы - это для кого как.&quot; <br />Из &quot; Короля и Шута&quot; Алексей ушёл в армию, а когда вернулся, организовал свой собственный проект, который по сей день существует как &quot;Кукрыниксы&quot;. <br />&quot; У меня всегда была мечта делать что-то своё личное интересное. Я даже толком не умел на гитаре то играть. У нас с Михой была общая гитара, между нашими кроватями стоявшая. Я сам брал и подбирал, выдумывал аккорды. Меня никогда этому никто не учил, я делал это потому, что мне было просто интересно.&quot; <br />Лёша является в группе автором текстов и вокалистом. Помимо этого, он довольно мастерски пишет рассказы. Альтруист и романтик, в его песнях присутствуют размышления о жизни, затрагиваются психологические моменты. <br />&quot; В основном - это душевные переживания, особенно в текстах. Психологические варианты размышлений ещё. Вот в песне &quot;Дороги&quot;, например, реальная проблема молодёжи присутствует. Там парень говорит, что хочет лучшую, лучшую девушку. И ищет её. А когда находит, то получается, что она тоже искала лучшего парня, а он таким не является. Проблемы молодёжи нас на самом деле очень волнуют и интересуют.&quot; <br />Вот он - Человек с большой буквы! Живущий интересной жизнью, творец!.. <br />(Автор МаШуНя)</p> <p>Дмитрий Гусев - гитара</p> <p>ФИО: Дмитрий Гусев<br />Сценическое имя: Дима Гусев<br />Дата рождения: 1000г.<br />Место рождения: Парк победы<br />Образование: Родился умным<br />Музыкальное образование: Научу всему<br />Любимая музыка: Черная<br />Любимая группа: Сильно вливают некоторые...<br />Любимая книга: Черная книга<br />Любимый фильм: Мой фильм<br />Любимое блюдо: Могу не есть<br />Любимый цвет: Белый<br />Хобби: Чернота</p> <p>Дмитрий Оганян - бас-гитара, бэк-вокал</p> <p>ФИО: Дмитрий Оганян<br />Дата рождения: 17 октября 1980г.<br />Место рождения: Вологда<br />Образование: : Полное среднее: музыкальное училище и 1 год консерватории СПб<br />Музыкальное образование: проффесиональный велоанчелист<br />Любимая музыка: Бараний рок<br />Любимая книга: Начинающим супругам<br />Любимое кино: Порно-комедии<br />Любимое блюдо: Шаверма<br />Любимый цвет: Лиловый<br />Хобби: Гулять, кататься на велосипеде</p> <p>Как-то в квартире бас-гитариста группы «Кукрыниксы» Дмитрия Оганяна раздался телефонный звонок: женский голос вежливо осведомился, не хочет ли музыкант снова сняться в рекламе. Удивленный Оганян поинтересовался, а где, собственно, он снялся до этого? На что уже не менее озадаченная собеседница ответила: «Насколько я знаю, вы являетесь лицом торговой марки KENT. Вы же на всех транспарантах!» Дима понял, в чем дело: друзья постоянно подшучивают над его сходством с парнем на плакатах. «Вы знаете, в последнее время, - стал заливать находчивый Оганян, - ко мне принято обращаться с другими предложениями. Я больше не снимаюсь в рекламе, я теперь адаптирую мелодии современных артистов для мобильных телефонов!» <br />Как выяснилось, в конце весны компания планирует очередную рекламную акцию, а привлекательная внешность «кентовского» мальчика понравилась менеджерам. Как фирма узнала телефон Оганяна, осталось загадкой. В заключение беседы Дмитрий предложил девушке прослушать несколько мелодий, написанных по мотивам песен «Кукрыниксов». И, огромной радости музыканта, валютный заработок ему все-таки предложили! Сумму артист пока не оглашает, но говорит, что на запись очередного диска группы должно хватить. </p> <p>Виктор Бастраков - гитара</p> <p>ФИО: Бастраков Виктор<br />Сценическое имя: Вит<br />Дата рождения: 25 августа 1975г.<br />Место рождения: Княжпогост<br />Образование: Автослесарь<br />Музыкальное образование: Контрабасист &amp; баянист<br />Творческие течения: гитара.ru<br />Любимая музыка: Не мертвая<br />Любимая группа: Meshuggah<br />Любимая литература: Ненавязчивая<br />Любимое кино: Дракула (Ф.Коппола)<br />Любимый цвет: Небесный<br />Любимое блюдо: Всё, кроме рыбы&#160; и холодца<br />Хобби: Гитара</p> <p>Едва не закончилась трагедией очередная рыбалка музыкантов группы &quot;Кукрыниксы&quot;. Находясь в родном Санкт-Петербурге, дружный квинтет отправился охотиться на подводных жителей Финского залива. Наловив ведерко толстеньких камбал, довольные рыболовы засобирались домой. Тут-то их и поджидало несчастье. По дороге к берегу предательская льдина внезапно дала трещину. Испуганные музыканты, мигом забыв об улове, побежали кто куда. Четверо парней успели-таки добраться до заветного причала, а вот гитаристу Вите Бастракову крупно не повезло: отколовшаяся льдина поплыла вместе с ним прочь от берега. В это время лидер группы Алексей Горшенев уже обзванивал по мобильной связи все возможные спасательные службы. На телеканале &quot;Информ-ТВ&quot; пошло экстренное сообщение с призывом ко всем местным жителям помогать спасателям. </p> <p>Илья Леваков - ударные</p> <p>ФИО: Илья Леваков<br />Сценическое имя: Ильюхъ<br />Дата рождения: 19 сентября 1977г.<br />Место рождения: Сыктывкар (Страна Оления)<br />Образование: Краснодеревщик<br />Музыкальное образование: Самокат<br />Идея: Где я<br />Творческие течения: Неформальное<br />Любимая музыка: Что-нибудь бля такое<br />Любимая группа: Meshuggah<br />Любимая литература: Ээээээ..<br />Любимое кино: Убойная сила<br />Любимый цвет: синий и зелёный, иногда лимонад<br />Любимое блюдо: Ем мало...<br />Хобби: Шапочки</p> <p>Барабанщик группы “Кукрыниксы” Ильюхъ в последнее время неожиданно занялся изготовлением кружек с порносимволикой. Куда заведет эта тема барабанщика Ильюха и как это скажется на музыке группы “Кукрыниксы”, для остальных музыкантов остается загадкой. Сдержанный солист группы Алексей Горшенев изрядно напрягается на хобби своего коллеги и даже иногда грозится выгнать “порноманьяка”. <br />“Для меня это, как вы сами понимаете, не способ заработать бабки, - вообдушевленно рассказывает барабанщик, - а способ самовыражения”. Однако одно другому не мешает - чашки сметают с прилавка в считанные минуты.</p> mybb@mybb.ru (Tria Mera) Fri, 09 Nov 2007 01:08:16 +0300 https://shuter.apbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30